Italijanski slikar Antonello Da Messina: biografija, kreativnost i zanimljivosti

Antonello Da Messina - poznatog talijanskog umjetnika. U rane renesanse predstavljeni južnom slikarske škole. On je bio učitelj Alibrandi Girolamo, koji je nadimak Rafael Messina. Da bi se postigla dubina boje Razlikovanje portreta i poetske slike, primijeniti tehnike ulje na platnu. U ovom članku ćemo obratiti pažnju na kratku biografiju izvođača, a bliži pogled na njegov rad.

Predstavnik novom pravcu

Mnogi detalji života Antonello Da Messina upitna, sumnjivi ili izgubljen. Ali je jasno da je on pokazao venecijanski umjetnici svjetlosni mogućnosti ulje na platnu. Tako je postavio temelje za italijanski jedan od ključnih područja zapadne umjetnosti. Kao i mnogi drugi umjetnici tog vremena, holandski tradiciju Antonello kombinaciji optički precizan prijenos detalja slike sa spektakularnim inovacijama Italijana.

Istoričari su pronašli evidenciju o činjenici da u 1456 junak ovog članka bio student. To je, najvjerovatnije, slikar je rođen prije 1430. Neopolitanets Kolantonio bio prvi učitelj Antonello Messina, koji radi će biti opisano u nastavku. Ova činjenica potvrđuje poruku John. Vasari. Upravo u to vrijeme, Napulj je bio pod kulturni uticaj većine Iberijskog poluostrva, Francuske i Nizozemske, nego Sjeverna Italija i Toskane. Pod uticajem Van Eyck i njegovih pristalica interes za slikarstvo rasla sa svakim danom. Pričalo se da je junak ovog članka proučavao tehniku ulje na platnu samo na njega.

portret master

Native Antonello Da Messina je bio italijanski, ali je na umjetnost obrazovanju u značajnoj mjeri na sliku tradicije sjeverne Evrope. On je lijepo slikao portrete, koji je iznosio gotovo trideset posto njegovih sačuvanih radova. Antonello obično prikazuju model poprsje i izbliza. U ovom slučaju, ramena i glavu postavljen na tamnoj pozadini. Ponekad prvom planu umjetnika skicirao parapet sa prilozima uz nju kartellino (mali komad papira sa riječju). Illyuzionisticheskie grafički kvalitete i preciznost u prijenosu podataka dijelova ukazuju na to da oni imaju Dutch poreklo.

"Portret muškarca"

Ova slika je naslikao Antonello Da Messina u 1474-1475 gg. To je jedan od njegovih najboljih radova. majstor ograničene palete zasićenih smeđa, crna i individualnih poteza čvrste i bijele. Izuzetak je crvena kapa, dopunjen viri tamno crvene trake haljinu dno. Unutarnji svijet jednog obojenog modela praktično otkrivena. Ali lice zrači inteligencije i energije. Antonello vrlo fino modelirana njegov kjaroskuro. Akutna crtanje crte lica, u kombinaciji sa igru svjetlosti daje proizvod Antonello gotovo skulpturalno ekspresivnost.

"Ovo je čovjek '

Portreti talijanski sjajne privlače gledaoce, sjajna površina i komore formatu. I kada te osobine da Messina nosi vjerski slika (slika "je čovjek"), oblik ljudske patnje postaje užasno bolno. Sa suzama na licu, i sa konopcem oko vrata, golim Hristos zuri u gledatelja. Njegov lik ispunjava gotovo čitavo polje web. Tumačenje priča je malo drugačija od ikonografske teme. Italijanski nastojati da stvarno prenese psihološke i fizičke sliku Krista. To je ono što čini gledaoca da se fokusira na značenje Isusove patnje.

"Maria Annunziata" Antonello Da Messina

Ovaj rad, za razliku od slika, "Ovaj čovjek," potpuno drugačiji raspoloženje. Već od gledaoca, to također zahtijeva unutrašnje iskustvo i emocionalni angažman. Što se tiče "Maria Annunziata", kao što je Antonello stavlja gledaoca u poziciju arhanđela u prostoru. To daje osjećaj mentalne saučesništvo. Sjedeći iza govornice Mary lijevo ruci drži prebacio preko njene plave veo, a sa druge strane se postavlja. Žena potpuno miran i promišljen, tačno osvjetljen, skulpturalne glavi oblikovao kao zrači svjetlo na tamnoj sliku kao pozadinu.

"Maria Annunziata" - nije samo poprsje žene, naslikao Antonello da Messina. "Navještenja" - to je ime drugih sličnih slika slikara, koji pokazuje isti Djevice Marije, samo u drugoj pozi: ona ima plavi pokrivač s obje ruke.

U oba slika umjetnika pokušao izraziti osjećaj duhovnu vezu sa ženom više sile. Njen izraz lica, držanje, ruke i glave, kao i pregled gledaoca kažu da je Marija je sada daleko od smrtnog svijeta. Crnoj pozadini slike samo naglašava odred Bogorodice.

"St. Jerome u svojoj ćeliji "

U gore slika nije ni minimum interesa u pitanje transfera okolni prostor. Međutim, u drugim radovima umjetnika u tom pogledu znatno ispred svog vremena. Slika "St. Jerome u svojoj ćeliji ", opisuje čitanje svetih govornice. Njegov ured se nalazi u gotičkom dvorani, na zidu koji reže kroz prozore u dvije etaže. U prvom planu slike je uokviren granice i luk. Oni se vide kao proscenijum (recepcija, zajednički u umjetnosti zemalja sjeverno od Alpa). Senf boje kamena naglašava kontrast sjena i svjetlo u sobi, poput pećine. Detalji obrazac (pejzaž daleko, perad proizvodi na policama) koji se prenose s vrlo visokim stepenom preciznosti. Postigao taj efekt se može primijeniti samo uljanim bojama, a mali udaraca. Ali što je najvažnije dostojanstvo slika da Messina još nije pouzdan dijelovi transmisija, a stilske jedinstvo zraka i svjetla.

Monumentalna oltar

U 1475-1476 gg. umjetnik živio u Veneciji. Tamo je napisao San Cassiano veličanstveni oltar crkve. Nažalost, do danas sačuvan samo njegov središnji dio, što pokazuje rastuće ustoličen Madona i dijete. Na obje strane to su sveci. Ovaj oltar je vrsta Sacra konverzatsione. To je i Bogorodica s djetetom i Sveci su u istom prostoru. I to je suprotno od forme je podijeljen na dio poliptiha. Osnovu rekonstrukcije monumentalne oltara formirane kasnije Giovanni Bellini.

"Pieta" i "Raspeće"

Ulje na platnu Antonello, a posebno, sposobnost da prenosi svjetlo ove tehnike je visoko cijenjen od strane svojih kolega umjetnika. Od tog vremena venecijanske kolorizam samo na osnovu razvoj visokog potencijala novom pravcu. Radova da Messina venecijanskog perioda imaju isti konceptualni trend da je njegov rani rad. Mnogo izbrisani slika "Pieta", čak iu takvom stanju oštećene ispuni gledalaca intenzivan samilosti. Na naslovnoj grob mrtvog tijela Krista drži tri anđela kroz vazduh sa šiljatim krila. Umetnik naslikao je centralna figura u krupnom planu. Činilo se da pritisne na površinu web. Empatija sa patnjama onih koje su date - to je ono što koriste gore tehniku, traži Antonello da Messina. "Raspeće" - drugačiju sliku slikara. To je slično na temu "Pieta". Na platnu prikazuje Isusa na krstu. S njegove desne strane sat Maria, a lijevo - apostol Jovan. Kao i "Pieta", web ima za cilj da izazove gledaoca empatije.

"Sveti Sebastijan"

Ova slika je primjer kako slika Antonello takmičili herojski golotinje i vještinu prenošenja linearne perspektive severoitalyanskogo sa svojim kolegama. U uslovima kamenom popločana kvadrat tijelo proboli sa strelicama svetac stiče ogromnu veličinu. Juri Deep Space fragment kolone u prvom planu i izgledi za veoma mali Vanishing Point tvrde da je slikar koristi u principe izgradnje euklidske sastava geometrije.

zanimljivosti

• Antonello Da Messina, čije slike su gore opisani generalno prikazana svojim likovima poprsje, close-up na tamnoj pozadini.
• Prema George. Vasari, italijanski otišao u Holandiju da nauči tajnu nove slikarske tehnike. Međutim, ta činjenica nije dokazano.
• Do sada, nema značajnih set koji je predavao junak ovog članka ulje na platnu. Prema glasinama, to je bio Van Eyck.