Kanova Antonio - novi Phidias

Kanova Antonio (1757-1822) - talijanski slikar i kipar, izvanredan predstavnik neo-klasičnom pjevač idealne ljepote. Njegov rad i genije napravio još jednu revoluciju u umjetnosti. U prvom periodu njegovog rada svi smo bili pod utjecajem baroka genije Lorenzo Bernini, ali mladi Antonio naći svoj put.

Djetinjstva i adolescencije

Kanova Antonio je rođen u Possagno, u malom gradu Treviso, u podnožju Grappa. U četiri godine, on je izgubio oba roditelja i odgojen njen deda, koji je imao težak karakter. Moj deda je bio zidar. On je shvatio zvanje svog unuka, i uveo ga senatora Giovanni Faliero. Pod njegovim pokroviteljstvom u 1768-m u Veneciji Kanova Antonio počeo sam se da će napraviti svoj prvi skulpture. U međuvremenu, moj deda prodao maloj farmi, a sredstva otišla na činjenicu da Antonio imali priliku da se upoznaju drevne umjetnosti. U Oktobar 1773 naručila Faliero Canova počeo da radi na skulpturu "Orfej i Euridika", koja je završena dvije godine kasnije je primio s velikim uspjehom. Je bio inspirisan starogrčke umetnosti i nije podlegla uticaju remek XVIII vijeka. Mladi Antonio stvorio svoj studio u Veneciji. 1779., on je uklesan drugi skulptura - "Dedal i Ikar" - i stavio ga na Piazza San Marco. Također je široko prihvaćen.

"Dedal i Ikar"

Jedan od prvih radova Canova, koja prikazuje dvije figure. Ovo je mlada, savršeno lijep Icarus i stari, sa mnogo neispravnih tijelo Daedalus. Prijem starosti i mladalački kontrasta pojačava dojam kompozicije u kojoj je kipar je nova tehnika. On će nastaviti da ga koristite: ose simetrije je u samom centru, ali Icarus naslonio, a zajedno oni čine Dedal u obliku slova X linije. Dakle, on dobije potrebnu ravnotežu. Igra svjetla i sjene je važno ovladati.

Kreće u Rim

U 22 godina, 1799. godine, Antonio je otišao u Rim i počinje da duboko proučavanje djela grčkih majstora. On također ide u školu "gole" Francuske akademije i Muzej Capitoline. On smatra da su glavni likovi mitoloških umjetnosti i uzimajući u obzir vlastite umjetničke principe, koji će biti zasnovan na plemenitu jednostavnost. To će utjecati na njegov razvoj kao umjetnik. Nadovezujući se na klasičnom stilu, Antonio Canova skulptura stvara takva da njegovi savremenici smatraju da je u rangu sa najboljim vajara antike. Ali to će biti malo kasnije, ali za sada je samo uspješno uklapaju u kulturnu atmosferu u Rimu. Tamo je stvoriti njihov najbolji rad - "Cupid i Psiha", "Tri gracije" i "Kayuschayasya Magdalina", što ga je donio uspjeh i svjetsku slavu.

"Cupid i Psyche"

"Cupid i Psiheya" predstavlja grupu od dve figure. Izrađuju se u godinama 1800-1803. Bog ljubavi nežno razmatra lice svoje voljene Psiha, koji mu govori ni manje ni više nježnosti. Brojke se ukrštaju u prostoru na način da formiraju vijugave meke X-linije, stvarajući dojam da su lebde u prostoru.

Ovo je vrlo graciozan arabeske, u kojem Psiha i Kupid razilaze dijagonalno. Kraj krila od Cupid uravnotežiti položaj tijela. Psyche ruke, grleći šef rijeke Amur, da se stvori centar koji se fokusira svu pažnju. Elegantan ljubitelje teče oblika izraze svoju ideju idealne ljepote Antonio. Originalni rad se čuva u Louvreu.

Uticaj grčke umjetnosti

U početku, rad Antonio nisu bili previše drugačiji od radova drugih umjetnika. Međutim, proučavajući grčke skulpture, Kanova Antonio je došao do zaključka da treba izbjeći pretjerana slika strasti i pokrete. Samo kontroliranjem sebe poveravam sklad algebre, figurativno govoreći, može prenijeti u idealnom smislu. To je za razliku od rokoko umjetnosti. Antonio postupno stvorio svoje radove. Prvo, u vosak, a zatim u glini, zatim u gipsu. Pa tek onda prenose na mermeru. On je bio neumoran radnik koji nisu došli iz studija za 12-14 sati.

mitološkim temama

"Tri gracije" nastali su u periodu između 1813. i 1816 godine, na zahtjev Zhozefiny Bogarne. Vrlo je vjerovatno da Canova hteli da prikažu tradicionalne sliku Gracije, koji je postojao u grčko-rimskoj mitologiji. Tri kćeri Zeusa - Aglaia, Euphrosyne i Thalia - obično u pratnji Aphrodite.

Ljepota, radost i prosperitet su njihovi likovi. Dvije djevojke prigrliti centralna figura, oni su također ujedinjeni šal, koji jača jedinstvo ličnosti. Važno je napomenuti prisustvo podrške kolona, neka vrsta oltara na kojem se nalazi vijenac. Kao iu drugim radovima Canova, glatke krivulje savršeni ženskog tijela, radi mramora savršenstvo dovodi do igru svjetla i sjene. Tri Gracije predstavljaju milosti, koja je shvaćena kao sklad oblika, profinjenosti i elegancije stavku. Original se čuva u Hermitage.

jedinstveni stil

Vajar koristiti samo bijelog mramora, koji je po uzoru s plastičnost i gracioznost, elegancija i jednostavnost. Njegove skulpture harmoničnog života u tišini, ali čini se da dolazi živ u njegovo kretanje. Još jedna karakteristika svog talenta bila je činjenica da radi na poliranje maksimuma. Zbog toga oni imaju poseban sjaj koji se fokusira na prirodne blistavu ljepotu.

"Kayuschayasya Magdalina"

Ova skulptura datira iz perioda između 1793 i 1796 godina. Original je u Đenovi. To je bio prvi rad vajara, imam u Pariz na izložbu u Salonu u 1808. godine. Mlada i lijepa Mariya Magdalina je pala na kolena na kamenu. Prisiljeni po njenom tijelu, glave savijen na lijevoj strani, oči pune suza. U rukama drži krst, koji nije mogao uzeti oči.

Odjevena je u grubo kose košulja, koji je podržan od strane uže, kosa nemarno razbacane preko ramena. Cela figura je pun tuge. Odjeća i tijelo su žućkaste premaz. Ovo kipar želio naglasiti kontrast između senzualne šarm koji izvire iz figuru, a dubina znanja grijeha. Zvanje božanskog oprosta, pokajanje, autor tražio da uzdiže čovjeka.

Za vrijeme okupacije Italije Napoleon mnogih talijanskih djela izvezeno u Francusku. Nakon pada carstva Canova preuzeo diplomatski posao da ih se vrati u domovinu. Ukraden i ilegalno izvozi umjetnička djela zahvaljujući su vraćeni njegovim naporima. Papa Pius VII u znak zahvalnosti za patriotizam mu je dao titulu markiza Ischia di Castro. Tako naglo razvila biografija Antonio Canova.

Canova je umro ujutro 13. Okt 1822. Sahranjen je u grobnici, stvorio se u njegovom rodnom Possagno. Njegovo srce je sahranjen odvojeno.

Čitač kratku biografiju i predstavlja radove Antonio Canova.