Ono što bi mogao biti i dalje život sa cvijećem

Slika svih vremena je oduvijek bio posebno mjesto Mrtva priroda sa cvijećem. Ove slike su bile pune neverovatnu količinu umjetnika iz različitih zemalja i epoha, koji su koristili razne tehnike za "transfer" tih predmeta su vidjeli na platnu. Majstori koriste različite boje, vođeni različitih stilova, na osnovu vlastitih iskustava i pogleda na svijet, i u svakom slučaju ostavlja jedinstven i dalje život sa cvijećem, koji je bio dostojan najviše pohvale.

Za početak ćemo shvatiti na koji način ovaj žanr je atraktivan i zato smo posebnu pažnju je boje prikazane na platnu. Riječ "mrtva priroda" ima francuski korijene i doslovno znači "mrtva priroda". To je zbog činjenice da je umjetnik prikazuje na platnu bez inspiracije stavke, će staviti da je slobodan kad god poželi. U srcu ovih slika može ležati pribor sliku različitih voća, hrana, kućne potrepštine i pisanje. Ali, usred sve ove različitosti dobio je najviše pažnje je i dalje život sa cvijećem, koji istovremeno prenosi statiku svakodnevnih predmeta (često u ovoj ulozi djeluje kao vaza), a život koji je u korijenu, prikazana na platnu. Među umjetnicima koji je oslikao ovih dela koja se mogu nazvati Claude Monet, Marie Cassata, Leopold van Stoll i mnogi drugi.

Možda, shvati da je ova slika može biti vrlo raznolik, što će ovisiti o bojama koje se pojavljuju na njemu. Pogledajmo šta bi moglo da bude mrtva priroda. Divlje cveće - je utjelovljenje svjetlosti i transparentnosti. Takve slike su uvijek uzdižući, dovesti misli u red. Ako želite da ukrasite svoj dom kao umjetničko djelo, preporučljivo je staviti ga u rasadniku ili u uredu. Često prebacuju na platnu i Flora Queen - ruže. Takvi radovi su uvijek fin, luksuzan, iz koje izvire na svečanoj atmosferi. Idealno za dnevni boravak, spavaću sobu. Većina orginalna farba ovog žanra može biti slika Otto Didrika Ottesen pod nazivom "Žuta ruža".

Kada odaberete sliku, takođe je važno obratiti pažnju na ono što tehnologija je napisan, ono što boje su se koristili za to. To će odrediti da li lako ili glomazan, radosni ili vrlo teško svoj život sa bojama. Ulje često obojene ekspresionista. Master četka među njima bio je Vincent van Gogh. Među njegovim radovima, koji opisuju cvijeće su "Suncokreti", "Oleander", "Vaza sa Irises" i mnoge druge. Ove platnima su uvijek svijetle, izražajne i odmah privlače pažnju. Najčešće su izrađene u tehnici brisa, pa da vidimo cijeli potpunost slika može samo na daljinu. Crtanje i pastelnim umjetnika, dajući im lakoću platna, transparentnost, sofisticiranosti, određeni šarm. Takve slike su vjerovatno pripadaju doba prosvetiteljstva.

Na kraju treba napomenuti da je bilo koji i dalje život sa cvijećem - igra kontrasta boja i oblika. Ovo jedinstvo života i bez inspiracije, dinamika i statika. Nije bitno da li je to svijetla ulje na platnu ili akvarel, olovka ili čak pogubljen u crno-bijeloj duh - to će vam uvijek dati sve ljepote i elegancije trenutka, životne sredine, koji je bio sa umetnikom u vrijeme pisanja svoje remek-djelo. I cvijeće u svako tumačenje će izgledati lijepo, atraktivno i inspirativno na papiru ili platnu.