Ono što je teatar. Povijest pozorišne umjetnosti

Istorije pozorišne umetnosti počela je u antici. Pretpostavimo u to vrijeme vladala ropstvo i imao nikakvo obrazovanje. Ali ljudi znaju šta je teatar. Odrastajući iz dubine dugu ljudsku povijest, svoje korijene, on ide u tajne drevne narodne mase obrede, veselje i festivalima. Po ovoj osnovi konvencionalnih primarna aktivnost stripa i tragične prirode (kao što su Saturnalia, misterije) sadržavali elemente drame (u mitološkim dizajn) zemljište uključen ples, dijalog, horske pjesme, Mummers, maske. Postepeno je došlo i odvajanje korake za verskoj osnovi, izolacija od gomile likova hor, masovna konverzija u značajan festival u organizaciji utakmice. Sve to je otvorilo put za pojavu takvog omiljeno sa svim književnim drame. Prinudna komadanje publike i glumaca otkrio važne društvene funkcije ove umetničke forme.

Ovaj proces je jasno izražena u pozorištu antičke Grčke, koja je imala veliki utjecaj na aktivan razvoj evropske umetnosti. U gradu države, on je postao šef važan društveni život. Ono što je pozorište u antičkoj Grčkoj? Reprezentacije su tada popularni veliki festival. Na ogroman, gigantski amfiteatru pod otvorenim nebom, da cijeli desetine hiljada gledalaca zanesen. Pored postojećih profesionalnih glumaca mogao igrati od ideju i od strane građana - pripadnika samog hora. Plesa i muzike su bitne, glavni elementi akcije.

Ono što je pozorište u starom Rimu ,? Ima razvijen aktivnije inscenirala većina predstava, čak i izmjene vrste scene, povećana profesionalno pozorište opremom, uz razne vrste nastupa (muzika i plesni spektakl na mitološki temama - pantomime, koja je dostigla u doba Carstva cvjetala, ostao do 5 u većini. popularni pozorišni žanr).

Evropskih pozorišnih srednjeg vijeka praktično prestala da postoji. Uilyam Shekspir i nekoliko pisaca u XV vijeku. oživio je. Zatim, bez izuzetka, je igrao ulogu kod dječaka i muškaraca. Glumica se prvi put pojavila u popularnom italijanskom trupe putujućih igrača koji su igrali u komediji "Svrha Arte" (mali strip igra uz obavezno učešće maske znakova).

Humanističke kulture renesanse oživio drevni tradiciju pozorišne umjetnosti, kombinujući ih sa bogatom tradicijom narodne nacionalne baštine. U predstavama poznatih pisaca tog doba otkriva povijest u akutnoj političkih i društvenih sukoba.

Uspon pozorišta u vezi sa aktivnim širenje klasicizma, koji je javna zemljišta - konsolidacija neke apsolutističke režima u nekim evropskim zemljama. akteri zadatak je bio da se stvori kompleks sliku heroj koji prevazilazi u unutrašnje borbe i iskušenja vlastite dihotomije između zahtjeva javnog i privatnog interesa. Moderni problemi u ovom periodu stekao kao apstraktnu i univerzalno značajan karakter. To je ono što je teatar klasicizma.

U drugoj polovini 18. stoljeća, postalo je glavni glasnogovornik ideja brzog buržoaske prosvetiteljstva. U umetnosti glumaca dobre državljanstva put je savršeno u kombinaciji sa snažnom željom da se stvori novi holistički, koje imaju interes za istorijske istine.

Romantizam postao težnje demokratske mase, i humanističkim idealima. Pod zastavom ove ere u drami odvijao ozbiljna borba sa samim sobom imitativno klasicizam - za naciju, historicizma, nacionalni identitet.

Realizam, koji je pripremila pozorišta prosvetiteljstva, a zatim romantizma, kupio pristojan nezavisne forme u 30-40gg. 19. i dostigao najvišu dominantnu poziciju do sredine stoljeća.

U modernom pozorištu obavlja sinteza mnogih umjetnosti oblika, socijalni problemi i emocije - psihološka analiza, visoke moralne perspektive, emocionalno stanje neposrednosti, pouzdanost i groteskno iskustvo i isključenosti, tekstovi i satire. Sve ovo dolazi u najizazovnije i neočekivane kombinacije. Ono što je pozorište našeg vremena? Ovo je izražena tendencija da se obrati povećanu aktivnost od slika da biste sačuvali važne umjetničke sredstva i njihova smislenost. Danas, ova vrsta umjetnosti je nezamisliva bez direktora. Također značajan je sada scenografija.