Portreti Van Gogha kao važnog žanra u umetničkom radu

Portreti Van Goga zauzimaju istaknuto mesto u istoriji svetskog slikarstva. Njihov značajan deo pisao je 1880-ih i 1890-ih, to jest, tek u vreme kada je poznati umetnik doživeo vrlo kontradiktorni period kreativnosti: s jedne strane, to su decenije brzog porasta, a s druge strane, doživjela je najkomplikovaniju depresiju, Što je uticalo na njegov stil pisanja.

Karakteristike kreativnosti

Portrete Van Gogha treba uzeti u obzir u kontekstu glavnih karakteristika njegovog postajanja umetnika. Njegov stil je vrlo dvosmislen i još uvek služi kao predmet ozbiljnih kontroverzi. Ali originalnost njegovog pisma je nesumnjivo. Mnogi kritičari iz umetnosti slažu se da je veliki uticaj na njega imao tokom impresionizma. I zapravo, sam autor pri pisanju platna poštovao je princip neophodnosti prikazivanja pre svega unutrašnjeg sveta i složenih psiholoških iskustava. Ovim se određuje način i stil njegovog pisanja: neujednačene linije, zamućenost boja, igranje sa bojama, nedostatak proporcionalnosti u kompoziciji. Ovo jasno utiče na uticaj impresionista.

Razlike od impresionista

Međutim, ako su se oni prvenstveno obratili pažnju na emocionalnu komponentu, portreti Van Gogha se razlikuju u dubini, pa čak i neke drame. U tom smislu, on uopšte nije poput impresionista, koji su pokušali da uhvate samo svoje bliske utiske o onome što su videli, dok je Van Gog pokušao da istražuje ličnost i njen unutrašnji svet. Sam umetnik smatrao je jednim od njegovih glavnih kreativnih principa potrebu da se slika i reproducira duša osobe, njegova suština i glavne osobine. Dakle, portreti Van Gogha nisu toliko preneli utisak o tome šta su videli, koliko otkrivaju duboku suštinu prikazanih ljudi.

Karakteristike portreta

Umetnik je smatrao da je portret slika jedan od glavnih u svom radu. Karakteristika njegovih radova u ovom žanru je što je uglavnom izabrao kao modele veoma jednostavnih ljudi i pokušavao da prenese svoj složeni unutrašnji svet. Takođe je posvetio posebnu pažnju imidžu ljudskih patnji, iskustava. Stoga su njegove slike o ljudima izuzetno ozbiljne i čak i neke dramatične.

Neki funkcionišu

Portreti Van Gogha sa opisom su veoma važni za razumevanje pogleda na svet poznatog umetnika. Na primer, slika "Portret dr Gačeta" piše u prilično melanholičnom duhu. Autor je prenio teško stanje svog junaka, koji je u teškim razmišljanjima, što je naročito primetno u kontrastu svetlo plave pozadine sa njegovim izraženim izrazom na njegovom licu. Rad Van Gogha sa imenom ekspresivno prenosi ideju svog autora. Platno "Burning Old Man" je sjajan primer njegovog rada posvećenog ljudskoj patnji. Ova tema, kao što je već pomenuto, bilo je jedno od glavnih mesta u njegovom radu. Osim toga, autor je pridavao poseban značaj slici običnih ljudi. Dakle, njegova slika "Seljak sa cevima" naročito verno prenosi njegovu psihologiju jednostavnog radnika.

Ženske slike takođe zauzimaju značajno mjesto u slikarstvu portreta. Na primer, slika "Arlesian" prikazuje laku sliku žene na bež boju, koja naglašava njen mirni i mirni položaj uma. Posebno zanimljiva je slika "Portret mlade devojke na pozadini polja hleba". U nizu gore navedenih radova, ova slika privlači pažnju činjenicom da je figura devojke napisana u pozadini pejzaža, koja sjenjuje njen lep izgled i, što je najvažnije, naglašava duhovne osobine lica.

Autoportreti

U zaključku, trebalo bi ukratko reći o samom umetničkom imidžu. Ima cijelu seriju autoportreta koji omogućavaju boljem pratiti put njegovog postanja majstora. Pored slika bez naslova, neophodno je spomenuti i slike poput "Autoportreta sa ušima" i "Autoportret u slamnutoj šeši". U ovim slikama, umetnik se pojavljuje kao kompleksna ličnost sa teškom sudbinom. Ovo je naročito primetno u njegovom licu i izrazu. Na kraju, kompoziciju i pozadinu su izabrali Van Gogh, kako bi dalje naglasili sopstvenu psihologiju i unutrašnji svet. Sam umetnik je napisao da je pokušao da razume dubinu njegovih iskustava i stoga je tražio poseban piercing u slici osobina. Portreti Van Goga, fotografije sa nazivima koja su predstavljena u ovom članku, ovo je dokazano.

Kritika i priznanje

Indikativna je činjenica da je priznanje umetnika došlo nakon njegove smrti. U životu nije bio odmah prepoznat i cenjen. Međutim, neki od njegovih savremenika prepoznali su njegov talenat i pomogli mu na svaki mogući način. Međutim, većina kritičara bila je negativna zbog nepoštovanja pravila proporcija, neobično prikazujući svoje cifre, koji su preterano smjeli raditi s bojama. Ali već u 20. veku njegova platna su postala prepoznata remek-dela i razdvojena od čekića za ogromne sume.