Alberto Giacometti: A Biography i skulptura

To je bio rijedak figura: među avangardnih umjetnika u Parizu studirao je umjetnost bez nejasan i zaglušujuća parole, bez šokantno i deklaracije. To se zove jedan od najvećih kipara XX veka, a Alberto Giacometti radili bez uočavanja vremena, zaboravljajući sna i hrane. Govorio je da je samo u početku put do razumijevanja njegov model, on nema nikakve završen posao ...

sin umjetnika

On je bio gotovo istih godina kao i XX veka, a rođen je 1901. godine u gradu Stampa, u italijanskom govornom području Švicarske. Alberto Dzhakometti je bio sin umjetnika postimpressionist i djetinjstvo je izrastao u atmosferi interes za likovne umjetnosti, beskamatne od pridržavanje okvira na određeni stil ili protoka. Ovaj osjećaj umjetnika odvija kroz njegov život.

Ali prvo, on je kopija slika svog oca i radi u njegovom način i stil Fauvism. U skulpturi počeo je raditi u naučni način. Nakon predaje u klasi skulptura Ženevske škole likovnih umjetnosti, on je pravi put u Italiju, a zatim se preselio u Francusku. Alberto Giacometti, čija biografija je počeo u Švicarskoj, gotovo cijeli život proveo u studiju na Montparnasse u Parizu, ostavljajući samo uštedu vremena za svoju porodicu.

Izbor ostalih

Od 1922. godine počeo je trening sa kipar Emile-Antuana Burdelya (1861-1929), učenik velikog Rodin i povremeno mu bavi 5 godina. Od 1925. godine, crtanje i slikanje su Alberto Giacometti pomoćni žanrova, a glavni umjetnost za njega od sada će biti kiparstva.

Pariz prvih decenija XX veka - centar umjetničkog života u svijetu. U razgovoru za mlade lidere nove trendove likovne umjetnosti, književnosti, filozofije dogodila honovanje nove stilove i ideje, njihove interakcije i međusobnog uticaja. Nisam mogao izbjeći da i Alberto Giacometti. Skulpture vremena su jasni znakovi formalistički istraživanja Constantin Brancusi (1876-1957) i, naravno, kubisti. Primjer je "torzo" (1925).

Uticaj primitivne umjetnosti

U potrazi za suštinu neiskrivljene garde snimanje pariske škole obratio pažnju na umjetnost naroda, a ne pokvarena civilizacije. Izložba ritual maske i totemsku idole Afrike, Okeanija i Južnoj Americi, remek staroegipatskih doba arheoloških nalaza - sve ovo je studirao sa istim interesom. Picasso, Matisse, Modigliani - umjetnici različitih pravaca koji se koriste slične motive u slikarstvu i skulpturi.

"Par", "Spoon žena" (1926) - jedan od najznačajnijih stvari perioda, Alberto Giacometti. Povežite totem radikalni pojednostavljenje forme, izraz muškog i ženskog u obliku simbola, siluete su izuzetno koncentriranim. Ovi nalazi su umjetnik će koristiti u budućnosti, ali definitivno frontalni lokacija (kao što je u ovim skulpturama) se javlja u Giacometti je rijetkost.

Mnoštvo stilova

ja nikada zaključavanje u nekim-jedan stil, to je lako promijeniti stil, posebno u početnoj fazi. Alberto Giacometti, čija je biografija - konstantan i naporan rad na kraju razvio svoj poseban, jedinstven i prepoznatljiv stil skulpture - izdužen, krhka, pulsirajući površine oblika, očaravajuće prostor oko njih.

I u početku je pojednostavljena da minimalizam ploču, koja ima modeli su nekardinalnymi promjene nadmorske visine, "glava" (1931), "Lasica" (1932). Bilo je vremena kada su ga smatrali pristalica njegove nesumnjive nadrealista. "Žena sa grlu cut" (1932): iznenađujuće jak utisak nasilja postiže volumen disekcija avion kada pojedinac biomorfne elemente izgleda da raskomadani tijelo, pretrpio strašnu metamorfozu. "Surreal sto" (1933) - Namještaj element - sastav samodovoljna u smislu elemenata u kombinaciji za stvaranje nove povijesti.

Čuveni "Spušteni Ball" (1931) - neverovatan materijalizacija osećanja za svaku pojedinačnu viewer: jedan Grez erotski doživljaj, dok drugi smatra bolan rez.

Ali nadrealno periodu je prolazio. Proučavanje različitih životnih okolo u svakom trenutku, a osoba u to vrijeme da postane glavna tema umjetnika.

Dok diktira teme

Švicarska - neutralna zemlja, ali su i dalje na marginama ne može biti nikoga iz svjetskog rata tragedije. Dana sve samo naporno popunjena, ali velikih i značajnih djela nastala su malo. Nije slučajno slikanje i ponovnim unošenjem počeo da zauzimaju više prostora u radovima Alberto Giacometti. Skulptura doslovno pala - ljudske figure stane u kutija šibica. Proučavanje volumena interakcije i prostora, vremena i mase, umjetnik eksperiment s veličinama.

Ove studije bili su osnova za rad koji je doveo priznanje širom svijeta na master odmah nakon rata. Dakle, najskuplje skulptura Alberto Dzhakometti "Moving Man" nastao je 1947. godine. U bronzi, visine 180 cm, ovaj čarobnjak je prodan u proljeće 2015. godine Christie aukciji za 141.285.000 dolara.

prepoznavanje

Glavno mjesto na izložbi 1948. godine u New Yorku i 1950. godine u Parizu bio je posvećen skulpturi, da izraze krhkosti i ranjivosti ljudi u svijetu nasilja, nemogućnosti da se odupre neumoljive protok vremena. Zajedno sa zadivljujućim crteža i slika Alberto Dzhakometti skulpture su izložbe koje su uvijek uživao veliki uspjeh.

Poprsja i brojke je oblikovan miruje sa svojim redovnim modelima - brat Diego i njegova supruga Annette - nemaju kratkoročne pravi i stvarni volumen, izgleda da biti isključeni iz prostora, obdarena sa smislom, nije bitno za koji sadašnji trenutak.

Zadržavanje vizuelni izraz autora energije u ključa teksture stvorio kipara bezbrojne dodire prstiju, oni fasciniraju sila, slično energiju izvući luk. To je gotovo isto simbol "Moving Man" Alberto Dzhakometti. Fotografije ovog skulptura iz određenog ugla - je strijelac, koji će objaviti drugi neumoljivo bum.

Ekspresionizam u slikarstvu

Crteža i slika Giacometti - ovo nije pripremna faza za budućnost obim posla, iako oni izgledaju i dojam vajara. Portret ili pluralitet kola po uzoru figuru. Giacometti je posebno odnosi na upotrebu dva kontrastne linije boje. Slika izgleda kao kompleks meshwork ima skoro trodimenzionalni efekt, svaka linija je precizno i prikladno.

Giacometti je slika i njegove skulpture imaju zajedničko ne samo iskusniji upotreba zvuka, ne samo karakteristika istezanja prikazan figure i lica, ali to nevidljivo energiju, emocije koje svaki emituje udubljenje na površini skulpture, svaki bar obrazac i svaki scenski bris. Nije slučajno umjetnik ponekad naslikao svoje skulpture.

životinja slikar

O njegovom "Psi" (1951) voli da se svađa stručnjaka, pasa, definiranje svoje rase, jer, bez obzira na neobične proporcije, izgleda iznenađujuće naturalistički. A neki stručnjaci vjeruju u uzoran točnost Alberto Giacometti skulptura. Fotografije pasa Afganistanski Hrt im je ponudio kao apsolutni dokaz.

Na pitanje o sebi umjetnik, on je odgovorio da je "Dog", kao i "mačka", pa čak i "Spider" - to je samo njegova autoportreta.

Glavna stvar - ljudi

Svojim podanicima, pogotovo kasnijem periodu su različiti: on i dalje naslikao priroda, pejzaži, i životinje. Ali je glavna tema bila je jedna, da je ona bila slika i skulptura Alberto Dzhakometti. "Moving Man", "Walking Man" (1960), "Man Crossing Square" (1947), "Čovjek koji se predstavlja the Rain" (1949) ... Njegove statue izražavaju ljudske ranjivosti, stajao zureći u ovom trenutku, put kroz uske praznine različitih dimenzija, igle probije prostora.

On sam privukao ljude, bio je veoma izražajan i lijepa - Alberto Giacometti. Fotografije snimljene njegova veličanstvena lice, njegov mudar vseponimayuschy mišljenje, film govori o dobrim snaga koju zrači njih ili nestale do kraja svog putovanja.

Razlog za pažljivu izgled

Njegovi radovi - neke od najvrednije u materijalnom smislu. "Moving Man" Alberto Dzhakometti, fotografiju preplavile internet u proljeće 2015. kao "Velika glava Diego" (1954) i "Walking Man" u 2010., postavio je rekord za vrijednosti aukcije umjetničkih djela.

Između ostalog to je još jedan razlog da se pobliže njegove kreacije još jednom da se pitaju šta je umetnost, ono što je čovek.