Albrecht Dürer: biografiju i rad. Radovi po Albrehta Dyurera: lista

A. Dürer (1471-1528) - veliki njemački umjetnik, a poslednjih godina svog života i teoretičarka umjetnosti. Njegovoj biografiji i rad su usko povezani sa renesanse. Radova Albrehta Dyurera i danas privlače brojne poznavalaca umjetnosti. Želite znati više o tome? Život i rad Albrehta Dyurera predstavljen u ovom članku.

kratka biografija

Njegov otac je bio rodom iz Mađarske, srebra. Albrecht studirao prvi sa svojim ocem, a onda na Michaela Wohlgemuth, slikar i graver od Nuremberg. 1490-1494 - "Godine hodočašća", potrebna da bi se dobila zvanje magistra. Albrecht ovo vrijeme provedeno u gradovima Gornje Rajne (Strasbourg, Colmar, Basel). Ovdje je ušao u krug štampača knjige i humanisti. Poznato je da će Dürer da se poboljša u graviranje na metalnim M. Shogauera u Colmar, ali nisu našli ga živog. Albrecht onda je počeo proučavati djela ovog majstora, razgovara sa svojim sinovima, koji su takođe bili umjetnici.

1494. vratio se u Nuremberg Albrecht Dürer. Biografija i rad konstatovano je u vrijeme važnih događaja. Tada je održan brak Agnes Frey, kao i otvaranje svoj studio. Nakon nekog vremena, Albrecht odlučio napraviti novo putovanje, ovaj put izbora sjevernoj Italiji. Otišao je u Padovi i Veneciji u 1494-1495, respektivno. U Veneciji, Dürer putovao, i u 1505, on je ostao do 1507. Albrecht poznanstvo sa cara Maksimilijana I se odnosi na 1512. Očigledno, u isto vrijeme, Dürer je počeo da radi za njega, dok Maximilian smrti, koja se dogodila u 1519, poznato je da Albert su obišli i Nizozemska. U periodu od 1520 do 1521. godine, otputovao je u gradovima kao što su Bruxelles, Antwerpen, Gent, Briž, Malinez, i drugi.

kreativnost Durer

Albrecht Dürer, biografija i kreativnosti koji se podudaraju sa rastom njemačkog renesanse, nije mogao da se drži podalje od trendova svog vremena. To je bio težak, uglavnom disharmonične periodu. Njegov karakter ostavila traga na sve vrste umjetnosti. Oživljavanje u radovima Albrecht akumulira originalnost i bogatstvo njemačke umjetnosti tradicije. Oni se očituju u obliku dyurerovskih likova daleko od ljepote iz perspektive klasičnog ideala. Osim toga, majstor preferira Razlikovanje, veliku pažnju na pojedine detalje. Od velikog značaja za Albrecht je u isto vrijeme kontakt sa umjetnost Italije. Kreativnost Albrehta Dyurera naveo da je pokušao da shvati tajnu savršenstva i harmonije. Dürer je jedini predstavnik Severne renesanse, koja je višestruk i pravac interesa, želja da shvati zakone umjetnosti, za stvaranje savršenih proporcija ljudskog figura se može staviti u rangu sa velikih majstora talijanske renesanse.

crteža

Kreativnost Albrehta Dyurera raznolik. Bio je nadaren kao crtač, graver i slikar. U isto vrijeme, graviranje i crtanje mu ponekad se čak i vodeću ulogu. Više od 900 listova baštine ima Dürer-slikar. Prema raznolikost i nepreglednost se može porediti samo sa radovima Leonarda da Vinčija. Navodno, slika je bila dio svakodnevnog života master. Dürer savršeno ovladao svim grafičkim tehnikama vremena - iz uglja, akvarel, olovka italijanskom trske olovku i srebro pin. Što se tiče talijanskih majstora, crtež je postao važan korak za Durer kompoziciju. Ova faza uključen Studi, skice glava, noge, ruke, draperije.

Za Durer crtež je instrument kojim je studirao karakteristične vrste - Nuremberg mode, dobro obučen gospoda i seljaka. Slavna radi Albrehta Dyurera - ". A piece of travom" Akvarel Masters "Hare" (na slici gore) i Oni su napravljeni od hladno odreda i takvog intenziteta koji bi mogli biti ilustracije za naučno-kodova.

niz krajolika

Prvi značajniji posao od majstora je niz krajolika 1494-1495 godina. Ovi radovi Albrehta Dyurera izvedeni u akvarel i gvaš, prilikom njegovog putovanja u Italiju. Oni su pažljivo uravnotežen, kompoziciju prostornih planova glatko naizmjenično jedni s drugima. Ovi radovi Albrehta Dyurera su prvi u istoriji evropske umjetnosti "čisti" pejzaža.

"Božić", "Poklonstvo kraljeva", "Adam i Eva"

Jasno glatko raspoloženje, želja autora da harmoničan balans ritma i oblika - to su karakteristične osobine umetnosti Durer od kraja 15. stoljeća do početka druge dekade 16. stoljeća. Ovo je oltar "Božić", je oko 1498, a koji se odnose na 1504 rad "Poklonstvo kraljeva", u kojoj Dürer okuplja grupu od tri Magi i Madonna glatka silueta, miran kružni ritam i luk motiv, ponovio je nekoliko puta u arhitektonskom ukras. U 1500-ih jedna od glavnih tema kreativnosti Albrecht postaje želju za pronalaženje idealne proporcije ljudskog tijela. On traži svoje tajne, crtanje gole ženske i muške figure. Imajte na umu da je to prvi u Njemačkoj, Albrecht počeo proučavati gol. Ove Pretresi su sažeti u 1504 graviranje "Adam i Eva", kao iu realizaciji oko 1507 velikih istoimene scenski diptih.

"Poklonstvo Trojstva" i "Praznik brojanica"

Najteži posao, harmonično naredio slikovni kompozicije razne figure izvode u godinama kreativne zrelosti Albrecht Dürer. Značajni radovi njegovih uključuju osnovan u 1506 "Proslava perli", u 1511 - "Obožavanje Svete Trojice." "Praznik brojanice" je jedan od najvećih radova Dürer (161.5 x 192 cm). Osim toga, to je jedan od glavnih intonacije. Rade u neposrednoj blizini umetnost talijanskih majstora, a ne samo motive, ali i svoju vitalnost polnozvuchiem slika mnoštvo slika (uglavnom portreti), ravnoteža kompozicije, širinu pisanja. Slika pod nazivom "Poklonstvo Trojstva", predstavlja mali posao oltar, ritmički polukruga koje odjekuju sa lučnim završetak oltar u kombinaciji plutaju na nebu anđeli Očevi i sveti domaćina. Ovaj obrazac liči na "spor" Raphael.

rani portreti

Bez portraits teško zamisliti rad Albrehta Dyurera. Zamisli njega u ovom žanru su brojne i vrlo zanimljiva. Albrecht je već u ranom radu, obavlja oko 1499 (Portret Oswald Krell) predstavlja osnovana gospodar. On je savršeno prenosi unutarnji model energije, jedinstvenost karaktera. Jedinstvenost Albrehta Dyurera leži u činjenici da je autoportret je lider u ranom periodu svog portreta. Natrag u 1484 on je stvorio crtanje srebrni pin, ranije u ovom članku predstavljen. Evo Albrecht prikazuje 13-godišnjeg djeteta. Već u to vrijeme ruci Durer dovela potisak do samospoznaje, koja je dalje razvijati u prva tri njegove slike-portreti. Govorimo o radu 1493 1498. i 1500. godina. U drugom radu (fotografija je iznad predstavljeni) pokazuje Albrecht strogo sa prednje strane. Uokvirena malu bradu i dugu kosu njegovo pravo lice podsjeća na sliku Hristos Pantokrator.

gravure

Kreativnost Albrehta Dyurera (1471-1528) je zanimljivo u tome je izvršena otiske podjednako dobro na bakru i na drva. Albrecht okrenuo graviranje nakon Schongauer, jedan od glavnih umjetnosti. U radovima Dürer je bio izraz nemirni, nemirni duh njegove kreativne prirode, kao i dramatične moralne sukobe koji ga je brinulo. U oštrom kontrastu sa čisto i mirno rano slikovitom djela majstora je već postala prvi veliki grafički serije, koji se sastoji od 15 gravira na temu apokalipse. Ovi radovi se izvode na drvetu Albrecht kreirana u 1498. Durer gravure u mnogo više od slike, zasnovan je na njemački tradiciji. Oni se pojavljuju u ugaone intenzitetu, oštri pokreti, prekomjerna slike ritam kovitla, brz razbijanje linije i nabori. Sliku Fortune bakrorez "Nemesis", koji se odnosi na rane 1500-a., Da li je impresivan karakter. Ovaj otisak je jedan od najboljih radova Dürer.

"Život Bogorodice", "velika strast" i "Mala Passion"

. U grafičkom ciklusu "Život Mary", stvorio oko 1502-1505 godina, interes istaknutog pisca u detalje žanra, kao i obilje detalja - ima tipične njemačke umjetnosti tradicije. Ovaj grafički serija je najjasnije i mirno raspoloženje. Dva druga odani Passion of Christ, odlikuje dramskog izraza. Napravljena je od drveta "velika strast" (oko 1498-1510 gg.), Kao i dvije serije gravira na bakra "Male Strast" (godina stvaranja - 1507-1513 i 1509-1511). Ovi radovi Dürer je bio najpoznatiji među svojim savremenicima.

Triptih 1513-1514 gg.

Graviranje 1513 "Vitez, Smrt i Devil", kao i dva rada 1514 ( "Hieronymus u ćeliji" i "Melanholija") igraju važnu ulogu u Albrecht baštine. Oni formiraju neku vrstu triptih. Ovi radovi se izvode sa majstor virtuoza suptilnost. Oni se razlikuju po redak figurativni koncentracije i konciznost. Očigledno, Dürer nije zamišljen da ih stvori kao jedan ciklus. Ipak, rad kombinuje moralne i filozofske implikacije, vrlo složen (tumačenje je posvetio puno posla danas). Navodno, rasprava "Manual hrišćanske ratnika" E. Rotterdam je inspiriran sliku autora srednje dobi od strogog ratnika, koji se kreće u nepoznatom cilj, bez obzira na Devil, nakon na petama, kao i prijetnje smrću. Ratnik je predstavljen protiv stijenama divlji krajolik. To nije uvijek lako opaziti rad Albrehta Dyurera. Sažetak navedenih rasprava je važna za razumijevanje ratnika slike.

Saint Jerome (gore na slici), koji je otišao u sve naučne studije, je personifikacija kontemplativnog života i duhovne introspekcije. Veličanstvene krilati melanholije, uronjen u svom sumornom misli, predstavljena u kontekstu haotično gomile brzih vremena likova i nauka, alati trgovine.

To se obično tumači kao personifikacija kreativne nemirni ljudski duh. Imajte na umu da renesanse humanisti nalaze u ljudi sa melanholijom temperament, "božanski opsesija" genije, utjelovljenje kreativnosti. Stoga, možemo reći da u okviru opći trend je kreativnost i Albrehta Dyurera. I ukratko opisali njegov kasniji rad.

kasnije radove

Dürer nakon 1514 je radio na dvoru Maximilian I (gore prikazanu njegov portret, koje je Albrecht). Tokom tog vremena obavlja mnoge službene naredbe Albrecht Dürer. Djela stvorena po njima, potrebno puno vještine, ali najviše vremena od njih je naslikana litografija, izvode na 192 ploča. Ovaj rad se zove "Arch Maximilian I". Je proizvedena od strane radne snage, osim Durer, velika grupa umjetnika. Nakon što je putovanje u Holandiju, urađeno u 1520-1521 godina., Od Albrecht počeo novi kreativni impuls. U ovom trenutku, a domaćin bjegunca skica. Osim toga, veliki broj finih grafičkih portreta su obnavljaju proizvod Albrehta Dyurera. List ih na sljedeći način: made u 1520 sa ugljem , "Erazm Rotterdamsky", kao i rad u 1521. ", Lucas van Leyden" (proizvedeno srebro olovka), "Agnes Dürer", od kojih je stvaranje koristi metalnom šipkom, i drugi.

Portreti 1520s

Portret u 1520s postaje glavni žanr u radovima Dürer. U ovom trenutku, slika nastalih u graviranje na bakru istaknute humaniste svoga vremena Albrecht Dürer. Major radi na sljedeći način: u 1526 - Portret Filippa Melanhtona, u 1524 - Willibald Pirkheyma u 1526 - Erasmus. Slika se pojavljuje u 1521 "Portret mladića" u 1524 - "Portret muškarca", 1526. - "Jerome Holtsshuer" i druge radove. Ovi mali radovi se odlikuju besprijekornu sastav, klasičnog savršenstva, iskovan siluete. Oni su spektakularno komplikovana konture ogroman velvet beretku ili širokog oboda šešira. Kompozicione centar ovih radova - lice, to izbliza, da se stvori suptilne prijelazi svjetla i hlad. U jedva primetan izraz lica, u njegovim očima široko otvorenim očima, u obrise blago zakrivljeni u osmeh ili poluotvorenih usana, jagodica u energičan figura i kretanje mrštenje možete vidjeti tragovi intenzivnog duhovnog života. Otvorite Albrecht u njegovi suvremenici hrabrosti postaje velikih razmjera u diptih "Četiri apostola" (na slici ispod), posljednji majstor slika (1525). Ona je napisana za Nuremberg Dürer Hall. Predstavlja ogroman figure evanđelista Marka, apostola Pavla, Petra i Jovana, koji predstavljaju, prema master savremenici, 4 temperamenta.

Teorijski rad, vrijednost kreativnosti

U posljednjih nekoliko godina, život Albrecht je objavio teorijski rad: smjernice o mjerenju vladar i kompas (u 1525), za jačanje utvrđenja, dvorci i gradovi (1527.), a 1528. objavio je rad "Četiri knjige o ljudskim proporcijama." Albrecht Dürer, kreativnost i sudbina koje smo smatrali, preminuo u Nirnbergu April 6, 1528

Dürer snažno uticao na razvoj cijele njemačke umjetnosti prve polovine 16. stoljeća. Njegov gravure i Italije uživao veliki uspjeh - čak i da ih je izdao lažno. Mnogi talijanski umjetnici su iskusili utjecaj svog rada, uključujući Pordenone i Pontormo.