Nakit art. Majstori nakita

Nakit je proizvodnja različitih proizvoda, obično izrađenih od plemenitih metala, koristeći dragulje. U početku, takve stvari su služile ne samo za lepotu, već i za naglasak visokog društvenog položaja vlasnika ili vlasnika. Očarali su često pripisani magičnim funkcijama. Korišćeni su, na primer, kao zaštitni amuleti i talismani. Istorija nakitne umetnosti se vraća u drevna vremena. Na početku, stvaranje nakita nije uključivalo nikakvu vrstu obrade. Tokom vekova, umetnost je usavršena, zanatlije su stvorile sve složene i prefinjene dekoracije. Pratimo istoriju nakita i nazovemo to izvanrednim majstorima.

Drevni Egipat

U drevnom Egiptu iznenađujuće dobro razvijena jevremerska umetnost. Ukrasni ukrasi i dalje čudesni zbog njihove lepote i složenosti. U formi su obično ličili na slike drevnih božanstava. U drevnom Egiptu veruje da nakit vrši magijske funkcije: zaštitu od bolesti i zlega čarolija, povezuje čoveka s silama prirode.

Nositi ukrase se oslanjale na određene delove tela. Prvo, to je bio centar srca (smatrao se najznačajnijim organom). Da bi ga zaštitili, na grudima nosili su proizvode u obliku skaraba. Buba simbolizuje vitalnost, aktivnost, vaskrsenje. Pored toga, srednja tačka čela bila je važna tačka. Drevni egipatski majstori, izvodili nakit za nju, koristili su simbole snage i mudrosti, na primer, slike zmije. Govoreći o tehniku izrade proizvoda, može se konstatovati da su korišćeni obično gonjenje i graviranje, a omiljeni materijali Egipćana bili su zlatni, srebro, obsidian i ametist.

Drevna Grčka

Veliki milost i suptilnost razlikovali su drevni nakit u Grčkoj. Omiljena tehnika majstora bila je filigrana - izvodila najkomplikovaniji obrazac od tanke zlatne ili srebrne žice pričvršćene na metalnu pozadinu. Najčešće se koristio biljni ukras: slike cvijeća, lišća, loza.

Od materijala iznad svega je cenjeno zlato - prema ovom metalu drevni Grci pripisali su magične osobine. U principu, nakit je naglasio status vlasnika, tako da je tanji i složeniji posao, to je sve skuplje. Bogate Grčke su nosile mnogo različitih ukrasa. Poštovani su proizvodi za kosu i vrat, kao i narukvice. Izuzetak je bio izuzev što Sparta - lokalne žene nisu nosile veličanstveni i neobični nakit, više vole jednostavne metalne ukrase.

Draguljarstvo renesanse

Renesančni nakit impresionira elegancijom, lepotom i kompleksnošću. Majstori su koristili razne tehnike, uključujući jurcanje, sečenje i emajl. Na drevne tradicije imali su uticaj u mnogim aspektima, ali su istovremeno dodati tipične karakteristike za te godine.

Dakle, dekoracije ne ukazuju toliko na položaj vlasnika, što je naglašeno preciznošću ukusa i mašte. Postaju jedinstveni i jedinstveni. Biseri, biseri i izvrsni detalji od emajla ne ukrašavaju samo nakit, već i veličanstvene ženske odjeće. Znakovi i masivni privjesci postaju sve popularniji.

U Nemačkoj, majstori koriste veoma neuobičajene materijale: kokosovu školjku, jaja bez nojeva i školjke.

Zlatare Drevne Rusije

Ruska nakitska umetnost ima sjajnu istoriju. To dokazuju savremena arheološka istraživanja: kvalitet i tepih dela drevnih zanatlija sada se iznenađuju. Naučna umetnost Drevnog Rusa bila je pod uticajem skandinavske, orijentalne i vizantijske kulture, a istovremeno je bila neraskidivo povezana sa narodnim običajima i tradicijama.

Majstori iz svih krajeva Kievan Rusa savršeno su posedovali najkompleksnije tehnike, uključujući umetničko livenje, skandijum i zlatni vrh. Veliki Novgorod je bio poznat po svojim ornamentima od plemenitih metala. Kijevski draguljima sa neobičnim sposobnostima obrađenih dragulja. Najzastupljeniji ukrasi bili su takozvani privremeni prstenovi, koji su bili utkani u frižider ili obešeni na glavčine. Takođe, žene su nosile razne narukvice i perle sa privescima.

Rusija u XIV-XVII veku

Uz dolazak tatarsko-mongolskih hordova, nakit je zaboravljen skoro stoleće. Mnogi majstori su umrli ili su odvedeni na posao od strane vladara Horde. Samo do kraja četrnaestog veka počinje postepeni povratak u drevnu umetnost. Centar draguljarskih zanata je u Moskvi, gde je tehnika srebrne skenera veoma popularna.

U 16. - 17. veku, zlatarska umetnost aktivno koristi emajl i dragulje. Nakit ovog perioda je inherentan bogatstvu, boju i bogatstvu cveća. Kamenje se odlikuje i njihovom osvetljenošću - u čast sapfira, rubina, smaragda. Ovaj put se zove glavna tehnika crnenja. U mnogim gradovima se stvaraju centri srebrnog poslovanja.

Evropska nakladna umetnost 18. veka

U 18. veku, dominantni stilovi bili su barokni i rococo. Ovo se odnosi na nakit. Moderno su čudesne, sjajne i svetle boje. Istovremeno, vodeću poziciju okupira francuska umetnost od nakita. Tada su dekoracije stekle moderan izgled. Moda postepeno uključuje nakit ansambl, velike brošure su veoma popularne među bogatim ljudima. Najomiljeniji kamenčići su dijamanti žućkastih, ružičastih i plavičastih nijansi, dok se koriste u muškim i ženskim kostimima.

Rusija u XVIII vijeku

U Rusiji je u XVIII vijeku proučavala nakit art. To je u velikoj mjeri rezultat reformi Petra I. Od tada, nakit poslovi aktivno zadužuju evropske trendove, istovremeno zadržavajući svoj identitet. Strani umetnici često dolaze u Rusiju. Među njima - poznati Džeremi Pose, koji je trideset godina radio na sudu i stvorio prave remeke nakitne umetnosti. Njegov najbolji rad s pravom se smatra Velikom imperijalnom krunom, izvedenom za Katarinu II. Jedinstveni proizvod ove vrste ima gotovo pet hiljada dijamanata. Sada je ova relikta pažljivo čuva jedinstveni muzej nakitske umetnosti - Dijamantski fond u Moskvi.

Uopšte, upotreba dragocenih kamena postaje popularna u ovom trenutku. Blistavi, svijetli, savršeno obrađeni i ukrašeni, savršeno dopunjuju i ukrašavaju veličanstvene odjeće plemenitih dama i plemića.

Interesantno je da se u XVIII vijeku pojavila i sama riječ "jeweler". Zamijenio je prilično dugo ime "majstora zlata i srebra".

Evropa u XIX vijeku

Sredinom XIX veka nakit postao masivniji. Istovremeno su korišćeni manje vredni kameni i materijali: akvamarin, kameni kristal, malahit, veštački dijamanti. Nakit umetnost je zamenio opšti stil - umesto rococoa dolazi klasicizam, shodno tome, dekoracije postaju strožije i pažljivo razrađene. Proizvodi sa dragim kamenjem postepeno prestaju da se koriste u muškim odelima, ali modu uključuju dugmad za štapove i skupe njuh-kutije.

Od poznatih majstora može se identifikovati sudski zlatar Napoleon I Martin Guillaume Bienne. U XIX veku rođene su svetski poznate kuće kao Cartier i Tiffany.

Stanje stvari u Rusiji u XIX veku

Najviši nivo nakitne umetnosti u Rusiji postignut je u XIX vijeku. U to vrijeme, pravac rada se značajno menja, majstori pokušavaju da izbegnu evropske tradicije i vrate se prvobitnom ruskom, dajući proizvodu nacionalni ukus. Posebno je moderan riječni biser.

U Sankt Peterburgu i Moskvi postoje velika preduzeća srebra i zlata. Posebno poznata su preduzeća Ovčinnikov, Postnikov, braća Gračevci i, naravno, Carla Faberge. Uz neverovatnu izradu, osvajaju ne samo ruski plemstvo, već i kraljevske sudove zapadne Evrope. Međutim, njihovi proizvodi su dostupni običnim kupcima - radi se o slučajevima cigareta i srebrnama.

Prema ekspertima, kraj XIX - početka XX vijeka je zlatno doba ruske nakitne umjetnosti.

Dvadeseti vek

U prošlom veku se stvara veliki broj trendova u umjetničkoj umjetnosti. U prvim decenijama glavni stil je moderan. U umjetničkoj umjetnosti, njegov uticaj je ostvaren u izuzetnoj složenosti oblika i ukrasa ukrasa. Aktivno korišćena platina, paladijum, anodizirani aluminijum. Ponovo, dijamanti postaju popularniji. Moda postaje i kostim nakit, čija distribucija je značajno utjecala poznati Coco Chanel.

U ratnim i posleratnim godinama, predmeti postaju jednostavniji, zlato se često zamenjuje bronzom. U drugoj polovini veka, pod uticajem nekonformističkih ideja, majstori počinju da koriste neobične materijale koji su prethodno bili nezamislivi za nakit: drvo, plastika, čelik i drugi. Sa razvojem sofisticirane tehnologije postoje dekoracije sa kamelama kameleona, sposobne da menjaju boju u zavisnosti od padova temperature ili raspoloženja vlasnika. Kulturni biseri različitih boja postaju popularni.

U sovjetskim godinama ruske nakitne firme proizvode uglavnom masovne proizvode. Ali krajem prošlog veka savremeni majstori zamišljeni su da ožive cvjetnju ruskih dragulja kako bi vratili bivšu slavu u nakit art.

Savremena umetnost

Danas je nakit, možda čak i više nego ranije, postao umetnost. Ukrasni predmeti su oblik kreativnog samoizražavanja. Savremena preduzeća koriste više profesionalnih alata i dostupnih materijala. Mnogi proizvodi su napravljeni od sintetičkih materijala. Iako ne mogu nadmašiti lepotu i savršenstvo prirodnih kamena, i dalje se nadmetati sa njima dostojanstveno.

Savremena nakitska umjetnost adekvatno nastavlja tradicije starih majstora. A korišćenje novih tehnologija omogućava stvaranje sve više i više neobičnih i zanimljivih nakita.