Ples u Indiji: istorija drevne umjetnosti

Indija je zemlja u kojoj do sada, uprkos globalnim promenama u svijetu, kulturne tradicije se neguju i poštuju. Od tada pre nekoliko hiljada godina, oni i dalje igraju važnu ulogu u životima Indijaca. Međutim, ne samo njih. Poslednjih godina, širom svijeta, a posebno na zapadu, sve više se interesuje jedinstvena kultura ove zemlje.

Filozofske doktrine koje su formirane vekovima, kao i arhitektura, muzika i plesovi Indije, predstavljaju sintezu verske svesti različitih etnoza koje danas čine indijsku naciju. U srcu njene kulture je želja čoveka da se ujedini sa božanstvom.

Šiva je razarajući boga i tvorca

Prema drevnim tradicijama, Brahma, zabrinut zbog poremećaja na Zemlji koju je stvorio, odlučio je da, pored četiri Vede, drži u najstrožoj tajnosti, peti, dostupan svim ljudima. U tu svrhu, on je podučavao židovsku Bharatu dramsku umetnost u kojoj su se spojili muzika, pjesma i ples. Bharata, zauzvrat, je podelila nova znanja s Shivom.

Ovaj božanski razarač, ako želi, takođe može stvoriti. Što se tiče plesa, pokazao se u drugoj inkarnaciji. Iste legende kažu da je Šiva, kao neprekidna plesačica, učila ovu umjetnost svojoj supruzi Parvati i žudniku Bharata. Drugi, kombinujući znanje koje je već sa njim i onima dobijenim od Šive, napisao je obiman rad posvećen pozorišnoj veštini - "Natyashastra".

Zajedno sa drugim mudracima, Bharatha je distribuirao njegovu raspravu običnim ljudima. Kao rezultat, rad "Natyashastre" imao je veliki uticaj na pjesme i plesove Indije. Obe umetnosti bile su blisko povezane sa vjerskim uvjerenjima. Čak i danas, mitološki sadržaj prevladava u izboru tema pesme iu samim plesovima.

Hramska kultura Indije

Plesanje je oduvek bila jedna od glavnih komponenti indijske umetnosti. Otprilike prije oko pet hiljada godina, oni su na kraju dostigli najviši razvoj, a time i poštovali drevne tradicije.

Preživeći paneli, frize i skulpturalne slike pokazuju da su indijski plesovi od samog početka bili deo verskog kulta. Do sada, u hramovima možete videti dvorane namenjene ritualnim plesovima. Zapravo, oni su pratili bilo koji verski obred.

Hramski plesači - devadasi - smatraju se čuvarima ove starog klasičnog umjetnosti. Sami plesovi su smatrani duhovnom praksom koja, zajedno sa jogom, može da dovede emocije i telo u harmoniju. Istina, moguće je postići takav duhovni razvoj samo pod jednim uslovom: mora se plesati sa nesebičnošću.

Ritualni hramski ples zasnovani su na pričama iz drevnih epskih dela, poput Mahabharata ili Ramayane, kao i iz svetih pisama hinduizma. Hanterski plesači bili su veoma poštovani, ali je kolonijalna politika Britanije prema devadaši dovela do postepenog pada u umetnosti ritualnog plesa.

Muzika kao deo "Natyashastra"

Drevni književni spomenici ukazuju na to da u Indiji postoji specifična percepcija muzike, uslovljena vjerskim ubeđenjima i etničkom raznolikošću zemlje. S jedne strane, ona je postala deo svakodnevnog života, a s druge strane, sredstvo povezivanja fizičkih fenomena sa duhovnim.

Muzika i plesovi Indije su blisko međusobno povezani, pored toga ih ujedinjuje određeni oblik teatralnosti. Na primer, karakter dela određuje geste, drže i izraz lica lica izvođača.

Rasprava "Natyasastra" detaljno je opisala razne vrste svetih melodija, instrumenata i pesama. Već u drevnim vremenima, indijanci su smatrali da je moguće reprodukovati najdublja iskustva uz pomoć muzike i plesa.

U predstavljanju stanovnika Hindustana, obe umetnosti su dar bogova, dakle, imaju snažan uticaj ne samo na ljude, već i na ptice, životinje, biljke i snage prirode. Uz njihovu pomoć možete ukrotiti zmije, ugasiti plamen, izazvati kišu i sl.

Karakteristike indijske plesne umetnosti

Igre antičke Indije od samog početka imale su brojne karakteristične osobine. Prvo, to nije samo set ponavljanih pokreta, kao što se može videti u folklornim plesovima drugih naroda, već punoj istoriji, koja je naglašena upečatljivim jezikom koreografije.

Drugo, svaki izvođač stavlja svoju viziju sveta i moć majstora u ples. Tako je, koristeći određene korake, pokrete ruku i izraz lica, publici dao čitav niz osećanja i čak događaja.

Ove karakteristike indijske plesne umetnosti preživjele su do danas, uprkos činjenici da je gotovo izgubila svoju versku suštinu, prešavši se u kategoriju živopisnih zabava.

Folk folklor

Veliki broj nacionalnosti koji žive u Indiji, određuje kulturno bogatstvo zemlje. Svaka država i regija imaju svoje karakteristične plesove, muziku, šminku, kostime. Mnogi Indijanci u detinjstvu se predaju umjetnosti tradicionalne koreografije ili igranja muzičkog instrumenta.

U narodnim plesima religiozni predmeti retko se pronalaze, a virtuoznost i blagodat pokreta nisu toliko važni kao u klasičnim, tako da ih svi mogu obavljati.

Iako su narodni plesovi Indije apsorbirali određene elemente tradicionalne koreografije, i dalje ih dominira tema vezana za svakodnevni život: ciklus poljoprivrednog rada, rođenje djece, vjenčanje itd.

Večni klasik

Do dvadesetog veka ples u Indiji bio je deo hramskog obreda, u koji je uloženo sveto značenje. U kostime izvođača uključen je veliki broj orkestara: zlatne narukvice, bronzana zvona stopala, prsten u nosu, lanac vezan za uši, ogrlica i kruna krunisana obručima sa suspenzijom.

Klasični plesovi Indije su složena koreografska umetnost čiji su pokreti bili kanonizovani u gore pomenutom tekstu "Natyashastra". Prema ovim drevnim smernicama, trija elemenata Natije, Nritte i Nritye čine klasike plesa.

Nathieu uključuje određene pozicije, geste, izraz lica i govorni umetnik. Nritta je zapravo sam ples, koji se sastoji od ponavljajućih ritmičkih elemenata. Nritya je kombinacija dve prethodne komponente, pri čemu se iskazuje značenje u plesu. Obuka indijske koreografije započinje učenjem i izradom pokreta, koji traje 5 do 9 godina.

Najstariji stilovi

Indijski plesovi uključuju sedam klasičnih stilova, od čega četiri stotine godina. Najstariji od njih je Bharatnatyam, zasnovan na drevnoj mitologiji. Ovu plesnu molitvu obavljaju hramovi Devadasi u čast boga Šive.

Njegovi pokreti se odvijaju na strogim geometrijskim putanjama: oči, ruke, glave, trouglovi, a zatim ravne linije, zatim kružnice. Sve ovo daje linearnosti Bharatnatyama.

Drugi ples, Katak, koristio je sveštenike Brahmin-a da iznesu svoje učenje o Krsni. Veoma je zapažen muslimanski uticaj, jer je bio popularan na dvoru dinastije Mughal, koji je vladao Indijom već dve stotine godina.

Kathakali - plesna drama, mogu biti izvodjeni od strane mladih tokom noći. Njegova glavna tema je herojstvo, a drevni Ramayana epik se koristi kao izvor inspiracije .

Manipuri je graciozan, ali u isto vreme bliskom stilu narodnog plesa, koji govori o odnosu Gospodina Krišne i njegove voljene Radhe.

Bollywood Masala

Govoreći o istoriji indijanskog plesa, nemoguće je ignorisati ogroman interes u savremenom svetu. Ni najmanju ulogu u njenoj popularizaciji nije igrao film.

Zahvaljujući njemu, pojavio se novi stil - Bollywood Masala, u kojem tradicionalni indijski izraz kombinuje sa dostignućima istočne i zapadne koreografije. Ovo je najpopularniji plesni stil među onima koji su zainteresovani za kulturu ove zemlje.

Definitivno se može reći da plesovi Indije sa drevnom istorijom i koreografijom, koji nemaju analogije na svetu, predstavljaju kulturno nasleđe celog čovečanstva. Na kraju krajeva, razvijaju estetski ukus, disciplinu, daju duhovnu snagu i pomažu u izražavanju svojih osećanja kroz ritmička kretanja.