Ravnoteža u sastavu: vrste i principi

Izraz "sastav" se podrazumijeva spoj pojedinih elemenata u skladnu cjelinu. Ovaj koncept se jednako dobro u egzaktnih nauka i teorije umetnosti uopšte. Ravnoteže u sastavu - jedan od dva osnovna uvjeta njegovog prisustva. Drugi je kombinacija svih konstitutivnih elemenata objekta u jednu formu. S obzirom da su umjetnost i arhitekturu ili inženjering traže harmoniju, smatrajući ga kao svoj glavni cilj i nepogrešivi, ispunjenje ova dva uslova je jedini pravi kompozicije.

General teorijske koncepte

Song Nauka izoluje tri od sorti, što u praksi često usko povezane i međusobno nadopunjuju, što ponekad najviše neočekivano i višestruki kombinaciji. Rezultat ove kulture su remek. To su: prednji, volumen i sastav dubina-prostorne.

Za svu složenost koja pokazuje bilo koja slika, struktura, ili drugo stvorenje, koje su se pojavile kao rezultat čin umjetnosti, mora biti uravnotežena, što se prvenstveno izražena u vizuelnom stabilnost kompleksa njenih konstitutivnih elemenata. U ovom slučaju, to nije uvijek pitanje stroge simetrije. Ravnoteže u sastavu je stanje svih stavki (i njihovi fragmenti se sastoji od: a) od centra grada. U ovom slučaju, potreba da se postigne takva stabilnost je očito diktiraju sama priroda. Dokaz za to može poslužiti kao činjenicu da su životinjski i biljni svijet, pa čak i neživom svijetu je svojstvena ravnoteže u sastavu. Primjeri istih su prisutni svuda, javorov list, snijeg kristalno školjke, itd ...

Potraga za harmoniju u raspored elemenata osobe sa umjetničkim razmišljanja je intuitivan. Ova tendencija se može pratiti u istoriji svetske kulture hiljadama godina. Konkretno, to je izraženo u potisak na simetriju, koji dokazuje, npr vizualni balans masa u sastavu stara katolička katedrala, ruska crkva arhitekture, i naravno u ansamblu egipatskih piramida.

Simetrija i asimetrija

Kao što je poznato, apsolutni proporcionalnosti u prirodi ne postoji. Takođe, ne dolazi u njemu i završiti asimetrija. Međutim, činjenica je struktura principa ogledalo apsolutnu većinu živih bića (kao i mnogi elementi nežive prirode) ukazuje na to da je sve teži da proporcionalnosti u svijetu. Gravitiraju do nje i ljudska tvorevina.

Ravnoteža mase kompozicije se postiže odgovarajuće lokacije svojih elemenata u avionu ili centralnu tačku. Simetriju isti - to je najizraženiji kvalitetu kontrast. Gore svoje ogledalo je najčešći tip u čudesan prirodi i umjetnosti. Suština je blizu jednak odnos dijelova objekta u odnosu na vertikalne ili horizontalne osi.

takav vrsta ravnoteže sastav kao spiralnim i aksijalne simetrije, formiran rotacijom oko osi. U prvom slučaju, kada uključujete različiti elementi mogu se kombinirati u više navrata. U drugom, po svim vrstama umjetničkog tehnike stvaraju dinamiku - spiralno kretanje oko statički osi.

Ali ne vjerujem da je sklad u njenom stvaranju umjetnik može postići samo strogo po pravilima proporcionalnosti. Jedan od načina da se to ostvari u umjetnosti, arhitekturi, proze i poezije je asimetrije, koji je također uključen u bazi kompozicije. Ravnoteža u nedostatku formalnih elemenata jednakosti postiže pravilan položaj i mix svih dijelova objekta od strane njihovih tonova boja i težina. Takve metode na primjer, možemo vidjeti na slikama, "Pejzaž sa Polifem" Poussin i "Bogorodica u pećini" Leonardo da Vinci.

Vrijednost skale

Vizualni balans masa u sastavu u odsustvu simetrije je primjenjiv u arhitekturi. Ona može poslužiti kao model St. Andrew imaju neproporcionalan kupole (jedan od karakteristične viktorijanske stila). Asimetrija je složenija tehnika u umjetnosti i za razliku od metoda ogledalo se čita postepeno. Kao način da se prenese duh i težnja umjetnika da svoj najjasnijih izražavanja, disparitet otkriva dinamičke ravnoteže u sastavu. Prikazano ravnotežu različitih elemenata različitih stepena masovnosti, stvara iluziju kretanja na zajedničkim granicama.

Stvarni solidnost objekata je samo za čitanje poredeći ih, i "grozotu" koriste termin u procesu evaluacije. Za kreiranje kompoziciono ispravan asimetrija važnost najsitnijih detalja je uklonjena kao efikasno sredstvo umjetničkog izražavanja. U isto vrijeme, koristeći skalu, ne možete ići na proporcije, jer su usko povezani. Zato što je najsloženije zakon ravnoteže u sastavu.

princip proporcija je predmet konstantnost odnosa između dvije ili više varijabli. Povećanje da u određenoj mjeri, porast, a drugi od strane istog puta.

Geometrija u Art

Skladu sa gore opisani pravila mogu ostvariti proporcionalnosti i potpunu harmoniju elemenata u odnosu na dijelove objekta i jezgra. Princip proporcija - ovo je klasik među univerzalnog sredstva u sastavu. Na temu "Stanje u grafičkoj umjetnosti i arhitekture", postoje mnogi naučnih radova.

Dakle, kao apsolutni proporcije tzv zlatni omjer je otkrivena prije stoljeća. Termin je uveden u širokoj upotrebi veliki genije Leonardo da Vinci. Ovaj odnos podrazumijeva ravnoteža u sastavu, broj matematičkih izraza 1.62. Grafički se prenosi izgradnjom geometrijski savršene petokrake, sa svake strane koji se može konvencionalno podijeljena u dva dijela. Pri čemu je dio koji se odnosi međusobno u proporciji "zlatnog sekciji".

Tajna ove proporcije, tvrde naučnici, je poznat po mnogo hiljada godina prije. Ishod primjene ove formule je upravo ravnoteža kompozicije, primjeri koji naše ere je naslijedila veliki strukture kao što su Partenona, i piramide. Konstrukcija izrađena prema iste proporcije, su također u Indiji i Kini, u Italiji i Grčkoj.

Brojke u slici

U potrazi za najekspresivnija umetnika svih šema stoljeća nježno tretirati svaki značajnu ulogu u priči, noseći sastav. O stanju geometrijskih oblika na bazi umjetnosti kao i većina umjetnika renesanse i ranog klasične ere. Na primjer, na slici N. Poussin-a "Krajolik s Polifem" dva kompozitni delovi su veliki mali trougao upisan u jednu drugu. Dok su likovi Leonarda da Vinčija "Bogorodica u pećini" se lako srediti u piramidu, tjemena koja je sama Bogorodica.

Da biste prebacili fiksnu sliku umjetnika čini takav način kao statički sastav, balans geometrijskih oblika u kojima se postiže crtanje sve linije do srži slike. Kao primjer takvog rješenja može biti ikona, gdje je najčešći raspored parcela elemenata u obliku kruga, kvadrata ili pravougaonika, a često i pratiti stroge simetrije.

Statički je potrebno da se prenese stanju mirovanja, prostor je zatvoren. Takav sastav je potrebna u predmetima koji ne uključuju dinamiku. Na primjer, u slici "Portret Xenia Tishininoy" figura I. Vishnyakov čak junakinje predstavlja poseban jednakostranični trougao i to je jedini element koji navedenih u svijetle boje.

Shematski otvoren kompozicije

Pojavom renesanse radikalno promijenio koncept samog pogleda na svijet. Granice ljudske svijesti je značajno povećana, što sasvim prirodno ogleda u umjetnosti, glazbe, književnosti i arhitekture. Izuzetno ograničen svijet proširen na beskrajne granice i zatvorenih sastav promijenjen otvoren.

Kreće prema postizanju harmonije u svakoj slici, umjetnik, naravno, vođeni isključivo lična osećanja i apeluje na njegov kreativno razmišljanje. I iako je čin stvaranja ne može analizirati, najčešće rabljene tehnike mogu se pročitati i razmotriti detaljnije. Konkretno, to se odnosi na umjetnost sheme kojom se postiže ravnoteža u sastavu. Primjeri crteža, na placu koji uključuje iscrpnu listu mišljenja sa raznovrsnije dijelovima nadležnim omogućilo jasno opažanje odnosa različitih dijelova u unitarnu strukturu.

Značenje dijelova u ravnoteži

Jedan od najviše otkriva u tom smislu, radovi su slika Velasquez. Tako je, u njegovoj predivnoj stvaranja, "predaja Breda" iznenađujuće jasno pratiti ravnotežu mutna i svijetle točkice svijetle i neutralne boje, kombinacija masivni i nadležnih plan recept.

Glavni element Zemljište se nalazi u sredini web. Heroji raspoređeni jedni drugima. dobitnik je glava malo iznad glava pogođenim neprijatelj izgleda svijetla tačka na dosadan pozadini dosadno vojnika i dao zelenkasta. Figura guvernera, predajući simboličan ključ palim grad, napisano na svijetloj podlozi. On je donekle tamnoputog, njegovo lice uokvireno belom kragnom. Ovi kontrasti mogu se pratiti u cijelom webu.

Jedan dijagonalna linija formira šal, koji vezane dobitnik je ramena i bedra, a drugi - zastavu poraženog neprijatelja i strane linije od glavnih likova. Vizuelnom smislu slike dubine sa nekoliko svjetlo poteza - konja glava na lijevoj guvernera i bijelu košulju ratnik pored nje.

"Najam Breda" predstavlja slika pokazuje osnovna pravila kompozicije. Ravnoteža tome se postiže izradi nekoliko šema vrhu dati perspektivu.

chronotop princip

Ravnoteža u sastavu može se postići crtanje slika nastavka događaja. Ova tehnika s velikim uspjehom koristi drevni ruski umjetnici. Dakle, Novgorod slikara kasnog srednjeg vijeka nastala je rezbarenje slika u boji, na parceli od kojih je zasnovan na poznatom Battle of the Novgorod trupa iz Suzdal. U ovom radu, na tri nivoa sastav je korišten: u seriji su formirani (naniže) tri nezavisna obrazac, od kojih svaki pokazala jedne epizode. U isto vrijeme, što je strogo jedan iznad drugog, oni predstavljaju jednu sliku.

Slična i ni manje ni više zajedničkih načina rješavanja problema je stvaranje kompozitne slike koje su ukorijenjene u događajima koji su se dogodili na različitim mjestima iu različito vrijeme, ali je priključen jednim priču. Često, takva slika je veliki nož sa centralnim epizodu u sredini i mnoštvo malih fragmenata postaviti oko. Po pravilu, ovi radovi pripadaju žanru ikonografije ili samo da rade na vjerske teme, značajan primjer koji mogu poslužiti kao platno Ieronima Boskha.

Sastav dekorativne umjetnosti

Metode i tehnike koje se koriste za prijenos umjetničkog začeća, razlikuju u zavisnosti od vrste umjetnosti u kojoj autor radi. To, naravno, ne može biti slična ili čak opštim zakonima. Međutim, svaki zanat vrlo specifične i stoga, svaki od sredstava za sastav može dobro se primijeniti na različite načine.

Slika treba biti organski i prirodan način da spoji sve elemente, bez nametanja ideja. A ako standardni obrazac ima kao jedan od svojih ciljeva transfer iluziju prostora po svom obimu i dubini, narodne likovne umjetnosti majstor želi da oslobađanje od stresa i detaljima, koristeći svoje posebne tehnike. dekorativne tehnike art fundamentalno razlikuju od metoda sastava, koji koristi klasične umjetnika. Na primjer, kao što je predstavljeno pejzaž ne može biti prikazan u svojoj dubini, master plan za dalekih krajeva odmah iznad ostalih. Takve metode su koristili uključujući drevni ruska ikona slikara.

To je zbog svoje jasnoće i očito metode dekorativne i primenjene umetnosti i ikonografija postao predmet proučavanja na lekcije iz likovne umjetnosti u razredima osnovne škole. Osnova plana lekcija, po pravilu, sadrži definiciju "ritam" i "forma" - stavke koje pružaju ravnotežu u sastavu (Grade 2).

Metode sastav

Izazove koje slikar, svaki od njegovih radova zahtijevaju samo pravu odluku. Posebno se to odnosi na tehnike koje se koriste u izgradnji kompozicije. Metode koje se koriste od strane svakog pojedinca umjetnika treba da se razlikuje originalnost i inovativnost.

Sastava pravila su ispunjeni, treba uzeti u obzir mnoge stvari:

• mase opisao predmeta;
• i dimenzije svakog (na osnovu ovog) njihovu lokaciju na listu;
• ritam linija i boja bris;
• način prenošenja stanovišta autora;
• metode kojima je opisao prostor.

Od velikog značaja je i do koje mjere jasno se navode siluete likova na osnovu skupa boja celu sliku. Sastav - neka vrsta posebnog stručnog umjetnika sredstvo kojim uspeva da prenese svoju viziju okružuje, svijeta, vlastite smislu ideja, asocijacija, iskustvo, itd Ove vještine su usavršili svake godine majstor u godini ...

Rad na sastav

Bilo koji art slika je studirao autor unaprijed i prilično dugo. Zaista pravo strukture na sastav zahtijeva umjetnik koji imaju slične sposobnosti do savršenstva. Budući da je sposobnost primijeniti potrebne tehnike da bude stalno brusiti.

Kako bi se u skladu sa balansirati osnovni elementi kompozicije na listu, potrebno je imati prisutan profesionalizam. Čak i jednostavan trenutku, postavljena na beloj površini papira, čini umjetnik puno pitanja, jer utisak da će varirati ovisno o točno gdje će biti smještena. Isto važi i za neke druge predmete koji su na platnu.

Osnovna pravila i tehnike kompozicije su plod ogromne istorije umjetnosti. Međutim, od vijeka do vijeka, oni obnavljaju bogato iskustvo nove generacije umjetnika. sastav tehnika se mijenja, razvija i uvijek odgovara na poziciju kreativnog majstora svake pojedine generacije.

Prijenos ravnoteže

Kada je izrekao simetriju detalje slike ili drugog umjetničkog objekta kompoziciono izbalansirana. Što se tiče asimetrične sliku, njegovi elementi se može postaviti u odnosu na jedni druge kao u bilansu stanja, kao i izvan njega. Da biste to učinili, postoji lista tehnika: opsežna bris svijetle boje mogu biti uravnotežena od male tamno mjesto; protuteža obavlja niz malih spotova jednu veliku i t. d. Tako različitim web dijelova ravnotežu ovisno o njihovoj veličini, težini i drugim karakteristikama tonova.

Osim toga, treba uravnotežena ne samo fragmenti (likovi, stavke okolnog prostora i m. P.), ali i prostor therebetween. U isto kompozicijske ravnoteže ne treba ni porediti sa matematičkim vrijednostima jednadžbe. Sposobnost da intuitivno osjetiti bilo dato po prirodi ili se mogu razviti tokom vremena u procesu neumoran rad. Što se tiče asimetrične sliku, onda je to semantički centar na rubu slike, ili nepostojeće.

sastav ravnoteže u svakom slučaju ovisi o:

• pravilno pozicioniranje masivni slike;
• plastike i ritmičke umjetnosti pisanja;
• proporcije u kojoj svaki komad tkanine registara;
• dobro odabranih boja i uzoraka boja.

Design Concept

osnovne elemente ravnoteže kompozicije na listu postiže se strogo sljedeće osnovne principe njihove veze. Od kojih je prvi (i najočiglednije) je prikladno. Činjenica da je umetnost prostor u kojem je sve podređeno stroge logike, disciplinu i pažljiv uštede figurativno-izražajnim sredstvima, zahtijeva jasan stupanj usklađenosti sa nastojanja poseban zadatak pri ruci. Svaki rad treba biti strukturirana koncizno i kao produktivno moguće u smislu prenošenja ideja i namjera umetnika.

Sastav, u suštini, je povezivanje različitih stvari, zahvaljujući iskusniji kombinirajući ih početi da radi kao produktivno moguće u njihovim međusobnim ovisnosti predstavljaju nešto novo i zajedničko. To govori o principu jedinstva i integriteta, nakon čega će biti svakog izvođača. Da bi se shvatilo da li ili ne provode zakon na platnu, neophodno je da se mentalno ukloniti bilo koji dio kompozicije slike. U tom slučaju, ako se kao rezultat ove parcele ne trpi bilo kakvu štetu, možete sa sigurnošću zaključiti da je princip integriteta, očigledno uznemiren. Isto se može reći o promjeni sastava mjestima i o izradi sliku neke nove elemente.

Postizanje jedinstva i integriteta

Da su ispunjeni svi načela kompozicije, sledećih metoda mora se koristiti:

1. Pripadajućim objektima preklapaju, služi da naglasi planove. Osim toga, ova tehnika daje osjećaj dubine i prostora daje volumen slike.
2. Poštovanje jedinstvo forme i karaktera rad uključuje isti način i stil. Linije i plastičnih elemenata treba kombinovati sa drugim. Boje treba birati na isti ključ i da ih ponovite po potrebi. Isto važi i za teksturu.
3. Sastav bi trebao biti prisutan generalizuje oblik, pri čemu je grafičko-obrazac izražajan rješenje treba biti uniforme.

Osim toga, kako bi se postigla integritet i kompozicijske ravnoteže, morate držati u strogoj niz akcija u svim fazama rada. Za početak bi dobro razmisliti o planu proizvod. Razvoj sve strukturne elemente kompozicije, neophodno je da se utvrdi stepen korelacije od glavnih dijelova. Da bi to bilo moguće, kombinirati sliku plastike, u kojoj siluete onda može ući u detalje.