Umetnik Edvard Munch: radovi, biografija

Umetnik, čiji rad na zapadu je uporedio sa Geogen i Cezanne, nije poznat u Rusiji. Genijus, koji se smatrao tvorcem nove ere i napisao sumorne slike o smrti, trpio je od nervnih slomova, iz kojih je bio tretiran.

U mladosti je rekao da će doći dan kada će svi njegovi šeširi biti uklonjeni ispred njegovih platna, kao u crkvi, ali pre javnog priznanja bio je i dalje daleko. "Bez mojih slika, ja nisam ništa", priznao je Edvard Munch, čiji su radovi sada poznati mnogo više od samog autora.

Da bi shvatili originalni rad umetnika, potrebno je saznati kako i kako je živio, stvarajući remeke "napisane u krvi njegovog srca".

Gubitak voljenih

Godine 1863. godine, budućni umetnik rođen je u Norveškoj, čiji će se rad nazvati potpuno novim slikama, što je eksplodiralo utvrđene tradicije u umjetnosti. Edvard Munch, čija biografija je puna tragičnih događaja koji su ostavili svoj znak na njegovim stvarima, postao je čvrsto uspostavljen kao tvorac čiji je rad izazvao nasilan emocionalni uticaj na gledaoca.

Edvard se setio svog detinjstva kao bez veselja i ispunjen gubicima. Pošto je izgubio majku i voljenu sestru, koja je umrla od tuberkuloze, dečak je tragično shvatio svoj način života. Znamo njegovo sećanje na to vreme: "Crni anđeli ludila, bolesti, smrti su me pratili do moje kolevke".

Slika unutrašnjeg sveta

Nakon škole, Munch studira kao inženjer, ali u određenom trenutku shvata da sanja samo o slikarstvu. Čak je tačan datum poznat, 8. novembra 1888. godine, kada se pojavio lični zapis tinejdžera sa strahom od tinejdžerovog života koji je odlučio postati umetnik.

"Često sam se probudio u hladnom znoju i pogledao oko moje sobe da vidim da li sam u paklu", priznao je Edvard Munch na kraju svog života. Slike mladog slikara prenele su svoja iskustva: on nije voleo "lepe" slike, fokusirajući se na ono što nije vidljivo izvan spoljašnje ljuske osobe.

Zastupajući ljude, napravio je falsove iz njihovog unutrašnjeg svijeta: "Nema drugog umjetnika koji stavi svoju temu na zadnju kap, kao i ja".

Mračni motivi u kreativnosti

Nastavljen je niz tragičnih povlačenja - Munch je izgubio oca, mlađeg brata, u klinici za umrlog duševno bolesne sestre. Ovo se ogleda u radu slikara - mračni motivi usamljenosti i smrti dobijaju još veću snagu. Kritičari su primetili da autor ima neverovatnu sposobnost da vizuelno odražava svoje raspoloženje i emocije.

Nakon gubitka, Munch se smatra glavnim krivcem svih tragedija Boga. Odrekao se religiji, tražeći sebi novi sistem vrednosti. S obzirom na čitav svet prazan, umetnik proglašava besmislenost ljudskog života i uvjerava da samo kroz umjetnost može postići besmrtnost.

Učiti u umetničkoj školi Edvard Munch, čije slike je teško pripisati u jednom pravcu, nesebično dato umetnosti. Nije želeo da njegovi radovi jednostavno ukrašavaju zidove kuća ili muzeja. "Moje slike su ono što sam ja iskusio, moj dnevnik. Dali su značenje mog života "- podelio je najintimnijeg slikara.

Zatvaranje izložbi

Putujući širom sveta, genije se upoznaju sa različitim trendovima i stilovima u umetnosti. Izlagao je svoje radove u galerijama, ali su izazvali previše javnog ponaosob, a njegove izložbe su zatvorene. Majstori klasične škole slikarstva smatrali su čudne slike uvredljivim za gledanje, a sam Munch se zvao anarhista. Nakon objavljivanja zatvaranja izložbe, "ružni" radovi stiču slavu, a progresivna mladost počinje da se divi skandaloznim slikama.

Nedovršeni lični život

Mladić, naviknut na usamljenost, pobegao je od odnosa sa ženama, dajući im fatalnu ulogu u sudbini svih muškaraca. Predstavnici poštenog seksa zaljubili su se u umjetnički entuzijasti čudan mladi čovjek s peckim očima, ali Munch je verovao da će jaka osećanja oslabiti njegovu žudnju za stvaranjem.

Postoji strastvena ljubavna veza između umetnika i kćerke poznatog trgovca, koji je tragično okončao oba: opsesivna devojka koja je postala teret mladom čovjeku pokušala je da se otruje kada je saznala za odvajanje od Edvarda, a nakon što se bukvalno vratila sa drugog svijeta, pucala je kroz slikarsku ruku.

Nervni slomovi i lečenje bolesti

Pomerio je nekoliko operacija i izgubio prst, Munk se brinuo o svojoj kreativnoj budućnosti. Nakon slučaja, insouciant umetnik započinje pravu maniju progona. Njegovi nervi su se sve više i više predali, a umetnik je pokvario slučajne ljude. Mogao je čak i pobediti one koji su, po njegovom mišljenju, bili neugodni za njega. Učestali napadi, praćeni agresivnim akcijama, doveli su Muncha u psihijatrijsku bolnicu, gde je bio tretiran električnim šokom.

Umetnik je shvatio da sam nije mogao da se nosi sa alkoholizmom i depresijom, i poslao pomoć specijalistima. Moram reći da ga bolest nije ostavio posle dugog tretmana. Ali Edward ga je prihvatio, s obzirom da je njegov rad neraskidivo povezan sa mentalnim poremećajima.

Neočekivana popularnost

Nakon intenzivne terapije, Munch je pušten. "Odatle nije lako izaći. Ne možete odgovoriti na sva pitanja koliko želite. Neophodno je pretpostaviti da vas lekari čekaju, inače ćete ostati tu zauvek ", Edvard Munch deli svoja sećanja. Radovi briljantnog umjetnika za vrijeme koje je bio na klinici, postaju popularni.

Gospodar, koji je postao poznat preko noći, baca ponude svetskih galerija i privatnih kolekcionara. Ali "mračni norvežanski", kako ga nekad zovu savremeni, nije žurio da deli sa svojom decom. Nije mogao da stvara bez vidanja njegovih platna.

Portreti kao prenos ljudske duše

Umetnik Edward Munch izvlači sve ideje u sebi, pokušavajući da pomogne njegovoj kreativnosti drugim ljudima da razumeju složenost života i objasne njegovu namjenu. Posle 1900. stvara zbirku portreta, postajući glavni žanr u svom radu. To su bili nezaboravni radovi u kojima su proučavane fino strune ljudske duše. Umetnik nije pisao da naruči portrete onih koji nisu dobro poznavali, a prenos samo spoljašnje sličnosti ga nije zadovoljio.

Kreativnost u poslednjim godinama života

Ali kasni period kreativnog majstora mnogi kritičari prepoznaju najnežaljeg. Edvard Munch, čiji su radovi bili ispunjeni dubokim filozofskim idejama, ali priznat kao slab u umetničkim terminima, naporno se trudio u svom studiju. Njegov stil se promenio na gore, a slike, napisane grubim udarcima, razočarale su svoje fanove. Poznato je da je autor bolovao od oka, zbog čega je kasnije prestao da radi u potpunosti.

Munch je umro početkom 1944, u blizini Osla, tokom nemačke okupacije. Nakon smrti nije ostavio svoje učenike, jer je njegov izvorni rad bio suviše lični i subjektivan.

"Bolna djevojka": razdvajanje s tvojom voljenom sestrom

"Sve što sam uradio u svom poslu je zbog rođenja ove slike," Mun je nekako priznao. "Bolna djevojka" - najraniji od njegovog rada, zbog čega je poznati umetnik. Duboke rane nakon smrti svojih najmilijih u detinjstvu ostavile su neizbrisiv trag na dušu upečatljivog dečaka. Prikazao je sestru koja je umrla od tuberkuloze, a motivi bolesti i smrti često su prolazili kroz njegov rad.

Tokom četrdeset godina, Munch nije odustao od iznenadne smrti svoje voljene sestre, a kreirao je pet verzija ove slike, koja je bila izložena velikoj kritici od javnosti. Rad na kojem je opisana devojka na njenom smrtonosnom mestu, prepoznata kao značajan i presudan trenutak u radu umetnika, izazvala je skandaloznu javnu reakciju na tako oštri način pisanja i izražavanja najneprivenijih osećanja - patnje, bola i očaja jedne osobe.

Uznemiravanje kritičara i nesporazum javnosti

Stalno je slušao optužbe za depresivnu i bezobzirnost nepovezanog Edvarda Muncha koji je predstavljen publici. Slike sa imenima koja naglašavaju duboku tragediju i konstantni bol autora, nije prihvaćena od strane javnosti, nisu spremni da vole platna, daleko od realne umetnosti. Kritičari su uvredili napade umetnika i nazvao svojim stvarima iskrenu grešku.

Talentovani slikar je bio prisiljen da se bori za slobodu u kreativnosti, svakodnevno suočen s iskrenim prezira i ismijavanjem patnje djeteta, prenoseći čovečanstvo, a ne njegov izgled. Munch namerno stvorio crteže koji nisu spavali pod standardnim umetničkim kanonima, bukvalno su zapalili savremene životinje istinom života.

Misteriozno platno "Vrište"

Najznačajniji rad majstora genija je pravi užas čoveka, slika "Vrišti". Munch, koji pati od straha od otvorenog prostora, prikazao je protagoniste, osećajući se nešto neprijateljsko. I neverovatan strah je bio zahvaćen samo njim, a dvije figure iza tiho govore, a ne čuje strašan vrišt.

Kreativnost istraživača norveškog slikara sklonjena je mišljenju da je ovo platno napisano pod uticajem Munchove razvijene mentalne bolesti. Antraksno stvorenje, koja je otvorila usta i spojila glavu u ruke kako bi izbjegla saslušanje užasnih vrištanja, verovatno je inspirisala imidž mumije koju je norveška videla na izložbi.

Goli nerv iz Muncha

Šta čudno i sumorno delo "Scream" predstavlja? Munch je verovao da je čovek u borbi sa prirodom osuđen na propast. Prikazano stvorenje je lišeno zaštitne ljuske, a svaki uticaj spoljašnjih sila izaziva neverovatna mučenja. Glavni junak je sam tvorac, a njegov goli živac reaguje na svaki dodir. Munch je zaštićen od prirodnog viteza, a figura prikazanog junaka je prirodna reakcija preplašene osobe koja beži od stvarnih ili očiglednih kataklizama.

Nezahvalna slava

Na početku, slika je nazvana "Scream Nature". To je bio on, trepavši uzbuđenje, osjećao autora 1892. godine u Nici. Verovatno, nije iznenađujuće što s takvom mračnom sliku postoji mistično prokletstvo svih koji uđu u svaki kontakt sa njim. Radnici koji su preneli sliku, završili su sa sobom zbog teških glavobolja i pali u strašne nesreće. Dodirujući neobičnog posetioca prsta živeo je u njegovoj kući.

Slika je vredna više od 70 miliona dolara bila je više puta oteta, ali se uvek vratila u Muzej Muncha u Oslu. Uživa atmosfera, nastala na platnu, utiče na psihu posmatrača, a ova činjenica je naučno potvrđena.

Niko ne zna da li je to tragična nesreća, uzimanje ljudskih duša, ili zaista misticna slika poseduje zlu sudbinu. Kako god, posetioci muzeja pokušavaju da to izbegnu.

"Uteha". Grafika u crno-beloj boji

Neuobičajena crno-bela slika dva sjedila goli ljudi na pozadini pozadine kreiranom 1894. godine, ipak vrlo malo ljudi poznaje Muncha. "Uskršenje" - tako je nazvao svoj grafički rad, realistično prenoseći očaj i tug ženske koja je svojim rukama pokrivala lice koje je bilo slepim. Nećno je prihvaćena od strane čoveka, ali njegov umirujući gest se ne može ublažiti neočekivanim udarcem sudbine, što je uništilo spokojni život njegovog saputnika.

Munchova grafika je poseban svet u kojem autor odlazi iz detaljnih slika u generalizaciju. "Utešavanje" bilo je jedno od prvih grafičkih dela poznatog norveškog.

Provokacija slike "Madonna"

Ceo njegov život, trpeći Muncha, čija je "Madonna" malo poput poznate klasične slike, utelešila je na njegovom platnu svoja tajna iskustva. Ženu je smatrao misterijom za sve ljude: "Sveti i zlobni, droga i patnja. Čovek koji se vozi ludi. "

Tragično prekinuta veza sa ćerkom trgovca vina postavila je trag u dušu čoveka koji je verovao da žensko ljepota donosi bol i opasnost. "Madona" slikara je bez svesti i čistosti. Žena u ekstazi zatvorila je oči od umora i pala u njene senzacije. Njena plava kosa je odbačena i čini se da je strašna opasnost. Mračna pozadina platna je uznemiravajuća i ukazuje na pretnju čitavoj čovečanstvu u celini.

Munch, stvarajući rad u kojem je ljubav blisko povezana sa životom na zemlji, želela je preneti sve faze koje žena prolazi od koncepcije i rođenja djeteta do smrti. I publika je smatrala prilično vulgarnom slikom, na kojoj samo halo daje sličnost sa kanoničkom imidžom Madone.

"Razdvajanje": bol od prekidanja odnosa

U ovom radu, koristio sam tri stila slikanja Edwarda Muncha. "Parting" je napisan nakon neuspješnog iskustva ljubavnog odnosa umjetnika, dijeljenje slike slike u prošlost i sadašnjost. Ispituje unutrašnji i spoljni svet patnje osobe, prikazan sa mračnim licem i drži krvavu ruku nad njegovim srcem. Sa desne strane, Munch je napisao devojku bez licne boje u laganoj haljini. Autor naglašava da junak u pokušaju da zaboravi onu koja mu je izazvala toliko patnje, a lice mu se zauvek izbrisalo iz njegovog sećanja.

Tačno ispred čoveka je nešto što izgleda kao čudna biljka ili stvorenje sa dve glave. Crvena supstanca, koja se po prvi put čini integralnim, neumoljivo suzama u različitim pravcima. Rad koristi nadrealizam, simbolizam i modernost, koji prenose tragediju razdvajanja.

Besmrtnost u platnom

Usamljeni i teško upoznati ljude Edvarda Muncha, čiji radovi svedoče o njegovom nesumnjivom talentu, tokom svog života izazvao je puno razgovora o svom radu, što je odražavalo autorsku kontradiktornu ličnost. Želeći da se deli sa slikama patuljaka i sanjajući da se spoji zajedno, Munch nastavlja da živi na slikama, što ga je učinilo besmrtnim.