Fuga - ono što u teoriji glazbe?

U teoriji muzike je skup termina. Novice slušalac može tražiti u čudu: fuga - što je to? I stručnjaci će vam reći da je ovo jedan od najnaprednijih oblika polifone glazbe.

Porijeklu žanra

Ako je odgovor na pitanje šta je fuga u muzici, definicija će ukratko biti: drama, zasnovana na realizaciji tema u nekoliko glasova. Izraz dolazi od italijanske reči za "rad". Fuga kao žanr rođen u 15. stoljeću, kada su kompozitori su u potrazi na području muzičke forme i nastojati da utjelovljuju temu u raznim nijansama. To je moguće u polifone forme.

Ako želite dati detaljniji odgovor na pitanje šta je fuga u muzici, definicija bi bila: ovo žanr oblik karakterističan prvenstveno za barokne umjetnosti, kada je oblika redundantnost je bio glavni umjetnički principima. Predak žanra je Aleksandar Poletti, koji je stvorio oblik zove fuga danas.

Ono što je žanr muzike? To je dobro uspostavljena skup formalnih karakteristika, usavršio obliku. I to se pokazalo Poletti sve parametre fuge, njegova glavna karakteristika je polifonija. Ovaj oblik je apsorbuje sve najbolje što je već izmišljeno u imitacije i kontrapunktu muzike. U srcu fuge je svaka misao. To se zove tema. Ona fugu konstantno razvija i obogaćen u različitim glasovima, to dovodi do promišljanje teme, njen razvoj. Teme se kreću kada se nalazi unutar jedne oktave. Završetka tema ne može se izreći. Postoje tri kompozitni dijela, od kojih je prionuti fuge.

Što je sastav? Ovaj harmoničan kombinacija elemenata u određenom obliku, izražavajući sadržaj. Fuga uključuje tri takvih elemenata: izlaganje, razvoj i zaključak. Izlaganje predstavlja predmet u svim glasovima, to je razvoj novih ključeva pomoću tematskih transformacije. Zaključak je ključna tema u tonalitetu, u zaključku svi glasovi postaju jedno. Osim fugama tri dijela mogu se naći i dva dijela. U ovom slučaju, razvoj je u kombinaciji sa zaključkom.

Vrste polyphonic fuga

U teoriji, kompozitora, što odražava na pitanje: "fuga - to jest," je došao do zaključka da može postojati nekoliko varijanti ovog žanra. Najčešći fuga - četiri dijela. U ovom obliku tema počinje u jednom od glasova, to se zove vođa, a zatim ponavlja imitatsionno drugi glas (satelit) u viši ton, a zatim od varijacije ulazi treći glas i ponavlja lider, a zatim - četvrti simulira satelit.

Više rijetki su dva, tri i pyatigolosnye fuga. Ovi oblici su također izgrađene na lider i satelita, ali postoje razlike u duplikatu teme.

Pored broj glasova fuge može se razlikovati ovisno o ulozi pratnje. On je bio drugi glas ili razviti svoju temu.

Fuga u baroka

Ovaj period postaje centralni fugu žanr, bogata svoj oblik odgovara vremenu zahtjev. Poznati glazbe teoretičar Iogann Fuks je napisao traktat "Koraci za Parnassus", u kojoj je opravdano obliku fuge i formulirana metodologija nastave svoje tehnike. On objašnjava ulogu kontrapunkta, i ovaj posao za mnogo godina će biti fundamentalna. Dakle, Haydn jednom studirao kontrapunkt za ovaj posao.

Najpoznatiji fugama, naravno, su djela J. Bach za čembalo, njegov "Dobro uštimani Clavier" se sastoji od 24 preludija i fuge u svim mogućim ključeve. Ovi radovi postala model za dugo vremena. Uticaj Bach na naredne generacije kompozitora je bilo odlično, tako da svaki od njih barem jednom okrenuo pisanju fugama.

Fugama klasičnog perioda

Klasičnog perioda gurnuo fugu od linije fronta. Ovaj žanr je previše tradicionalna. Ali čak i najvećih kompozitora kao što su Beethoven i Mozart, napisao fugama, uključujući ih u raznim njegovih radova. To postaje novu fazu. Fuga prestaje da bude samostalan rad i dio je većih radova. To dovodi do postepenog smanjenja u smislu snage svoje završne. Na primjer, Mozart u finalu "Čarobna frula" je pribjegla oblik fugu.

Fuga u 20. stoljeću

Doba romantizma u lice Verdija, Wagnera i Berlioza vraća zbog popularnosti fuge. U 20. stoljeću, i to opet postaje samostalni rad, na primjer za orgulje i uključeni u veće oblike. Bartok, Reger, Stravinskog, Hindemit, Šostakoviča i mnogih drugih kompozitora, inovatora dati novi život na fugu, otkrivajući duboko promišljanje rada Bacha i Beethovena. Slobodni i disonantne kontrapunktova su osnova za muziku modernog doba.

Suvremene glazbe eksperimentiše sa tradicionalnim žanrovima, a ne izuzetak fuga. Ono što je muzika konstantnosti? Ovo je varijacija na vječni teme. Stoga Fuga doživljava novi transformacije, ali ne umire.