Mrtva priroda slika: vrste i opisa

Mrtva priroda slikarstvo - Slika statički nežive predmete u kombinaciji u jednu ansambla. Ipak može biti predstavljena kao svoj trag, ali ponekad postaje dio scene ili žanr sastava celu sliku.

Ono što je još uvijek život?

Ova slika je izražena u subjektivni odnos čoveka prema svetu. Ovo pokazuje svojstvene majstor razumijevanje ljepote, koji postaje utjelovljenje društvenih vrijednosti i estetski ideal vremena. Mrtva priroda slikarstvo postupno pretvoren u poseban žanr značajna. Ovaj proces je trajao više od stotinu godina, a svaka nova generacija umjetnika razumio tkanine i boje u skladu sa trendovima ere.

Ulogu u sastavu mrtva priroda slike nisu iscrpe jednostavne informacije, slučajni dodatak glavni sadržaj. U zavisnosti od historijskih uvjeta i društvenih subjekata upita može trajati manje ili više uključeni u stvaranje pjesme ili imidž hotela, blokiranje određenog cilja. Mrtva priroda slikarstvo kao nezavisni žanr tako da pouzdano prenijeti ljepotu stvari okolnih ljudskih dnevno.

Ponekad jedan detalj ili element odjednom postaje dublje značenje, prima svoj smisao i zvuka.

priča

Kao stari i poštovani žanra mrtve prirode slika poznaje uspone i vrtoglav pad. Stern, strog i minimalistički vizantijskom stilu pomogao stvoriti besmrtan monumentalne uopštene uzvišeno herojski slika. Vajari sa izuzetnim ekspresivnost uživate u slikama pojedinih objekata. Vrste mrtva priroda slikarstva i sve vrste klasifikacije nastao u izradi umjetnosti, a slike postojala mnogo prije pisanja prvog udžbenika.

Ikonografske tradicije i mrtve prirode

U drevnoj ruski ikonopisa je odigrao važnu ulogu u nekoliko stvari koje umjetnik usudio da dovede u strogim lakonski kanonskim radova. Oni doprinose manifestacije svih direktnih i pokazati izraz osećanja u radu posvećen apstraktne ili mitološke teme.

Vrste mrtva priroda slika su odvojene od legendarnog djela, iako stroga pravila i ne zabranjuje slike neke stavke specifične za žanr.

Renaissance mrtva priroda

Međutim, oni igraju važnu ulogu radi XV-XVI stoljeća u doba renesanse. Slikar prvi skrenuo pažnju na svijet oko sebe, tražio da se utvrdi vrijednost svakog elementa u službi čovječanstva.

Modernog slikarstva, mrtva priroda kao popularna i omiljena žanr nastao u toku Trichento. Stvari domaćinstva stekao određenu plemenitost i značaj vlasnika, koji su služili. Na velikim platnima mrtva priroda, obično izgleda veoma skroman i diskretan - staklenku sa vodom, srebro, elegantan vaze, ili delikatne ljiljan na tankom stabljike često okupljeni u mračnom uglu slike, kao loš i zaboravljeni rođaci.

Bez obzira na to, u obliku finih i blizu stvari bilo je toliko ljubavi u obliku stihu koji modernog slikarstva, ipak život i svoju ulogu u njemu već stidljivo proviri kroz praznine pejzaže i žanr scena teške zavjese.

Prekretnica

Subjekti dobio pravi element u slikama i novu vrijednost u 17. stoljeću - u vrijeme kada su dominirali i dominiraju mrtve prirode sa cvijećem. Slike ove vrste je stekao mnoge poklonike među plemstva i klera. Kompleks kompozicije sa snažnim književnim priču scena ima svoje mjesto, zajedno sa glavnim likovima. Analizirajući radove doba, lako je primjetiti da je važnu ulogu i dalje život na isti način manifestuje u književnosti, kazališta i skulpture. Stvari su počele da "postupa" i "živi" u ovim radovima - oni su prikazani kao glavni likovi, pokazujući najbolje i najisplativije strani članaka.

Umetničkih predmeta koje je marljivi i talentovane zanatlije, nose otisak ličnih misli, želje, sklonosti pojedinca. Mrtva priroda sa cvijećem, farbanje najbolje psihološki testovi pomažu pratiti psiho-emocionalnog stanja, i postići unutrašnji sklad i integritet.

Stvari vjerno služiti osoba preuzima njegov entuzijazam predmeta za domaćinstvo i inspirativan vlasnici za kupovinu novih prekrasne, elegantne detalje.

flamanski renesansni

Gvaš slikarstvo, mrtva priroda kao žanr ljudi nisu odmah prihvaćen. Istorija nastanak, razvoj i univerzalni uvođenje različitih ideja i principa služiti kao podsjetnik na konstantne evolucije misli. Ipak je postao poznat i postalo moderno u sredinom 17. stoljeća. Linije života žanra počeo u Holandiji, svijetle i svečane Flandriji, gdje sama priroda ima ljepote i zabave.

Gvaš slikarstvo, mrtve prirode punom cvijet procvao u vrijeme ogromne promjene, potpunu promjenu političke, društvene i vjerske institucije.

Flanders za

Bourgeois trend Flanders je novost i napredak za cijelu Evropu. Promjene u političkom životu dovelo do sličnih inovacija u kulturi - otvoren prije umjetnici horizonte više nije ograničen samo na vjerske tabua i ne podržava odgovarajuće tradicije.

Ipak, kao žanr slikarstva postao je perjanica nove umetnosti, i pevali pohvale sve prirodne, svijetle i lijepe. Strogim kanonima katoličanstva više nije suzdržao let mašte i znatiželje slikara, tako da uz umjetnost počela razvijati nauke i tehnologije.

Obične predmete za domaćinstvo i stvari se ranije smatralo prostački i nedostojnim spominje, iznenada stupila je predmet intenzivnih istraživanja. Dekorativno slikarstvo, mrtva priroda i krajolici su postali pravi ogledalo života - svakodnevne rutine, dijeta, kulturi i prekrasnim pogledom.

svojstva žanr

To je odavde, iz svesni, dubinske studije Svjetske razvio žanr žanr slikarstva, pejzaž, mrtva priroda.

Art, koja je stekla određene kanone u 17. stoljeću, osnovni kvalitet ovog žanra. Slikarstvo posvećen svijetu stvari, opisuje osnovne osobine svojstvene objektima koji okružuju lice, to pokazuje odnos gospodara i njegovih savremenika da hipotetički koja pokazuje karakter i izražava puninu znanja stvarnosti. Artist je potrebno da prenese materijalnog postojanja stvari, njihov volumen, težina, teksture, boje, funkcionalnost svakodnevnih predmeta i njihovih vitalnih veze sa ljudskim aktivnostima.

Izazovi mrtva priroda

Dekorativno slikarstvo, mrtva priroda i scene iz svakodnevnog života su apsorbira nove trendove ere - odstupanje od kanona i istovremenog očuvanja konzervativne sliku naturalizma.

Ipak revolucionarni puta epohe potpuna pobjeda buržoazije odražava poštovanje umjetnika na nove oblike nacionalnog života sunarodnika, poštovanje za rad jednostavan zanatlija, obožavanje prekrasne slike ljepote.

Formulisana u 17. stoljeću, problemima i izazovima ovog žanra u cjelini nije raspravljalo sve do sredine 19. u evropskim školama. U međuvremenu, umjetnici su stalno sami postavili nove izazove, a ne i dalje mehanički reproducirati kompletnu kompozitnih rješenja i sheme boja.

moderne slike

Fotografije mrtve prirode za bojenje pripremljeni u modernim studijima, pokazuju razliku između percepcije svijeta i savremenog čovjeka iz srednjeg vijeka. Objekt Dynamics danas prelazi sve zamislive granice, i statičkih predmeta je norma u to vrijeme. Kolorističke kombinacije 17. stoljeća karakterizira svjetline i boje čistoće. Zasićene nijanse uklapaju skladno u sastav i naglašavaju ideju i ideju umjetnika. Odsustvo bilo kakvog kanona nije najbolji način uticala na živote 20-21 veka, ponekad zadiviti svoje ružne ili namjerno raznolikosti.

Metode za rješavanje problema i dalje život se brzo mijenja svakih deset godina, metode i opremu ne može držati korak fantazije i ne prepoznaje vrlo umjetnika.

Vrijednost današnje slika je da izrazimo stvarnost očima suvremenih umjetnika; kroz inkarnaciju na platnu postoje nove svjetova, koji može reći mnogo o svojim osnivačima ljudi budućnosti.

utjecajem impresionizma

Narednih prekretnica bio impresionizma i dalje životne priče. Svi evolucija se ogleda u smjeru kompozicija kroz boju, tehnika i razumijevanje svemira. Nedavni romantiku Millennium prenosi na platno život kao što je to - brzo, živopisne udaraca i izražajan detalji postati temelj stila.

Slikarstvo, mrtve prirode suvremenih umjetnika nužno nose otisak nalogodavce impresionistički od načina boja i tehnikama slike.

Odstupanje od standardne kanonima klasicizma - tri aviona, centar kompozicije i istorijski junaci - dozvoljeno umjetnicima da razviju svoje vlastite percepcije svjetlosti i boja, kao i na raspolaganju i pokazati slobodan let emocije na publiku.

Glavni ciljevi ovog impresionista - promijeniti sliku tehnike i psihološki sadržaj slike. I danas, čak i znajući situaciju tog doba, to je teško naći pravi odgovor na pitanje zašto je impresionističke pejzaže, isti radostan i bezazlen, kao što su poezija, izazvala oštre odbacivanje i oštre ismijavanju pereborchivy kritičara i prosvećeni javnosti.

Impressionist slika ne uklapaju u standardne, tako mrtve prirode i pejzaže su viđeni kao nešto vulgarno i nedostojnim priznanja zajedno sa ostalim smeće visoke umjetnosti.

Likovna izložba, koja je postala neka vrsta misionarski rad za poznate umjetnika tog vremena, bio u mogućnosti doći do srca i pokazati svu ljepotu i eleganciju neobičnih slika. Slike objekata i objekata svim raspoloživim sredstvima postali su uobičajena pojava, čak i unutar zidina impresivan institucija bavljenja sam načela klasične umjetnosti. Trijumfalni povorka i dalje život ne prestaje s kraja 19. stoljeća, i raznih žanrova i tehnika sada omogućava nam da se ne plaše bilo eksperimenata s boje, teksture i materijala.