Neoklasicizma u muzici i njeni predstavnici

Neoklasicizma u muzici - to je tehnički termin koji označava pravac u akademskim glazbe prošlog stoljeća. Njeni predstavnici su imitirali stil muzičkog djela XVII-XVIII stoljeća. Posebno je popularan su djela ranog klasičnih skladatelja, kao i kasnobaroknom. Ovaj stil od muzičara 20. stoljeća pokušao da se suprotstavi previše, po njihovom mišljenju, emocionalne preopterećenja i sofisticirane tehnike muzike kasnog romantizma. Najpopularniji ovaj trend uživali u 1920-30-ih godina.

Karakteristike neoklasicizma

Neoklasicizma u muziku na svom stilu je vrlo sličan sa pravcem neo-baroka. Granica između njih je vrlo nejasna. To je uglavnom zbog činjenice da su kompozitori često imaju mješoviti stilske i žanrovske karakteristike kako istorijskih perioda.

Danas, pojam "neo-klasičnom" muzika je sasvim uobičajeno. Tako stručnjaci definirati, prvo, imitacija baroka i bečke klasike, kao i tzv estetski renoviranje drugih istorijskih perioda, osim romantizma.

Prema muzikolog Levona Akopyana, sadašnji istraživači ponekad neopravdano proširuju koncept neo-klasicizma, uključujući u to najviše muzike, koja je sastavljena u 20. stoljeću. I često se ne uklapa u koncept avangarde ni ni modernizma.

Predstavnici neoklasicizma u muzici

Praotaca od oblasti kao što su neoklasicizam, smatra kompozitora koji je predstavljao umjereni grana krajem romantizma krajem XIX - početkom XX stoljeća. Među njima - Johannes Brahms, Camille Saint-Sans, Alexander Glazunov.

Neki poznati kompozitori počinju da imitiraju klasičnog stila u drugoj polovini 19. stoljeća. Slični trendovi se uočavaju u "Intermezzo u klasičnom stilu" Modesta Musorgskogo "Antique menuet" Maurice Ravel.

Prvi predstavnici neoklasicizma u muzici 20. stoljeća počeo Sergeja Prokofjeva "Klasična simfonija", a Erik Satie, koji je napisao "birokratski Sonatina", koja je parodirao Sonatina Muzio Clementi.

tumačenja neoklasicizma

Mnogi muzikolozi, kao što su domaći stručnjaci Galina Filenko tretiraju neoklasicizma kao utjelovljenje "drevne temom" ne vidi kao stilizacija bečkog klasika.

Istovremeno Filenko napominje da je tzv duh antike kompozitora kreiran pomoću Gregorian PSALMODY. To je sama termin koji se odnosi na gregorijanski koral - to odnogolosoe dizajn, popularna u Rimokatoličke crkve.

Primjer neoklasicizma

U to vrijeme, to je bila vrlo popularna u neo-klasične muzike. Predstavnici ovog trenda ostavila traga na razvoj muzike. Jedan od istaknutih predstavnika neoklasicizma - Erik Satie i njegov simfonijski dramu "Sokrat". U ovom radu ekscentrični francuski kompozitor napravio pjesmu ciklus za sopran i orkestar, koji uključuje prevedene na francuski izvoda iz Platonove filozofske rad "dijalozi".

Stručnjaci ističu da je jezik glazbe, koji se koristi od strane Sati, jasan i koncizan u izrazu. Rad uključivao komornog orkestra, vrlo mali, čine gotovo isključivo gudačkih instrumenata. Uz pomoć vokala stranke zvuče svježe, a ne na sve bez prekida je rigorozna i karakter zvuka.

Muzika Satie razlikuje po tome što ne traži da se osigura da će detalji odgovaraju teksta. Kompozitor prenosi samo opštu atmosferu i okoliš. U ovom slučaju, prosječna temperatura je konstantno drži emocije u cijeloj drami.

U ovim manifestacijama Sachi je u neposrednoj blizini umjetnika renesanse. Na primjer, Sandro Botticelli, Fra Angelico. I da slikar XIX stoljeća Puvis de Chavannes, koga je smatrao njegov omiljeni, posebno u ranoj dobi.

Svi ovi umjetnici, baš kao Sati, samo u slikarstvu, slika jedinstva riješio problem eliminiranjem uznemirujuće kontrasta, mali potezima, simetričan raspored figura.

Stil Erik Satie

Sati - svijetle predstavnik neoklasične i klasične avangardne muzike. On stvara svoj, jedinstveni stil, koji se odlikuje izuzetno suzdržan emocije gotovo cijeloj njegov glavni komad muzike - "Sokrat".

On često koristi razna sredstva izražavanja, koja je redovno naizmenično i ponoviti. Evo i teksture slike i glatke harmonika slijed. Motivi i obrazovanje kompozitor dijeli na vrlo male ćelije - jedan ili dva ciklusa. U isto simetrične ponavljanje samo na maloj udaljenosti jedna od druge. U budućnosti, ovaj strukturne i emocionalni način da koriste i mnoge druge sljedbenici Sati, predstavnici neoklasicizma u muzici. Kompozitora s pravom smatra jednim od francuske osnivača tom pravcu.

Quest neoklasicizma

Treba napomenuti da je u razvoju neoklasicizma muzike, zemlja u kojoj je kultivirana, stalno mijenja. Na primjer, ako u početku je to bila sudbina evropskih država, do početka XX vijeka, mnogi predstavnici ovog trenda pojavila na teritoriji Rusije.

Isto se odnosi i na varijabilnost stila. I to radi sebe osnivač muzičkog neoklasicizma Satie. Godine 1917. objavio je svoj poznati i skandalozna balet "Parada". Da učestvuju u ovoj proizvodnji je imao ruku u mnoge poznate ličnosti vremena: libreto napisao Jean Cocteau je radio na setu dizajn Pablo Pikasso, glavnih uloga su izvršene Leonid Massine i Lidiya Lopuhova.

Parcela od ovog rada bio je opis predstave farsa cirkus. Oni se bore da privuku javnosti, tako da je mogla da vidi njihov rad, koji se organizuje u cirkuski šator.

Objavio godinu dana kasnije simfonijski drama "Sokrat" je znatno drugačiji od "Parada". Sati je rekao da je svijet spreman da predstavi potpuno novi proizvod, napokon službeno navodeći da "Sokrat" odlučili da se trajno vratili na klasične jednostavnosti u svemu, ali u isto vrijeme održava modernog senzibiliteta.

Premijera "Sokrat" održana je 1918. godine. U to vrijeme je postala nova riječ u modernoj klasične muzike. Mnogi ljubitelji umjetnosti bili su oduševljeni ovom novom proizvodu Satie.

razvoj neoklasicizma

Vide neoklasicizma u muzici kao umjetnički pokret počeo ozbiljno 1920.. Bilo je tada da je italijanski kompozitor Ferruccio Busoni objavio programski članak, "Novi klasicizma". On je to učinio u obliku otvorenog pisma, što se pokazalo da popularni muzikolog Becker. Ovaj članak je bio program za ovaj muzički pravac.

Moćni razvoj u kulturi neoklasicizma bio je ruski kompozitor Igorya Stravinskogo. On je posebno došlo do izražaja u njegovim živopisnim i nezaboravne radova - "razvratnika", "Pulcinella", "Orfej", "Apollo Musaget". Također ruku u promociji neoklasicizma stavio francuski kompozitor Albert Roussel. To je u odnosu na svoju muziku, termin je prvi put službeno koristi. To se dogodilo 1923. godine.

Općenito, u sličnom stilu je radila mnoge kompozitore prve polovine XX vijeka. Neoklasicizma u njemačkom neo-klasične muzike razvio Paul Hindemith. U Francuskoj, bilo je Dariyus Miyo i Francis Poulenc, Italija - Ottorino Respighi i Alfredo Casella.

Koristiti u ne-akademske glazbe

U posljednjih nekoliko godina, pravac neo-klasične muzike je gotovo nepovratna. Iako je u XXI veku, termin je postao sve više i češće naći na stranicama novina i časopisa muzike. Međutim, to je u redu. Danas muzički neoklasicizma se često naziva posebnu sintezu harmoničnom kombinacijom klasične muzike sa elektronikom, pop i rock područja.

Istovremeno najpopularnijih modernih predstavnika ovu glazbu, kao u danima kada je jedini obnovljen neoklasicizma, iz Italije i Francuske.