Avangardnih umjetnika. Ruske avangarde umjetnika 20. stoljeća

Početkom dvadesetog stoljeća u Rusiji bio je jedan od trendova koji je uzeo od početka modernizma i bio je pod nazivom "ruske avangarde." Doslovno zvuči kao avant - "ispred" i Garde - "sigurnost", ali uz prijevod vremena je prošlo tzv modernizaciju i zvučao kao "prethodnica". U stvari, osnivači ovog pokreta postao francuski avangardni umjetnici 19. stoljeća koja se zalagala poricanje bilo kakve principe koji su osnovni za sva vremena postojanja umjetnosti. Glavna svrha avangardnih umjetnika je negacija tradicije i nepisanih zakona umjetničkih vještina.

Vanguard i svojim tokom

Ruske avangarde - kombinacija ruske tradicije sa nekim od tehnika zapadnoevropskih slika. Ruske avangarde umjetnika - oni koji su pisali u apstraktnom stilu suprematizam, konstruktivizam i Cubo-futurizma. Zapravo, ova četiri su glavni trendovi i avangardnih trendova.

• Apstrakcionista prilikom pisanja radova dao posebnu pažnju na boju i oblik. Primjenjujući ih, oni su stvorili veliki broj udruženja. Osnivač ovog pokreta u Rusiji bio je Kandinski, i na kraju ga je podržao Maljeviča, Larionov, Goncharova.
• Razvoj ideje apstrakcije, Maljeviča stvorio još jedan za - suprematizam. Prvi web ovog trenda - "Crni kvadrat". Na čelu kombinacija oblika i boja će se vršiti za stvaranje slike. Suprematističke ideje jasno izražena u radovima avangardista A. Rozanov, MI Kliun, Alexandra Ekstera, N. Udaltsov.
• Osnova konstruktivne ideje su slike proizvodne opreme. Osnivači ovog pokreta su umjetnici avangarde 20. stoljeća V. Tatlin i E. Lissitzky.
• Mješavina francuskog kubizma i talijanski futurizam je dovela do drugog unutar: Cubo. Rada koji je obavljen u ovom stilu, istaknuti sažetaka oblike i kombinacije boja koje nisu bile poznate umjetnost vremena. Izvanredna predstavnicima ruskih Cubo-futurizma postao avangardnih umjetnika Maljeviča, O. Rozanova, Goncharova, N. Udaltsov, L. Popova, Alexandra Exter.

Umjetničke karakteristike i estetiku avangarde

Za avangardnih pokreta karakterizira neke od karakteristika koje ga razlikuju od drugih područja:

• Garde pozdravljamo svaku društvenim promjenama, kao što je revolucija.
• Karakteristika određene nejasnoće, na primjer, racionalnosti i iracionalnosti.
• Priznanje, divljenje i poštovanje za naučnom i tehničkom napretku.
• Novi oblici, metode i sredstva, a ne ranije koristili u svetu umetnosti.
• Potpunog odbacivanja likovnih umjetnosti VIII stoljeća.
• Uskraćivanje ili prihvatanja tradicije, osnovan na temeljima slikarstva.
• Eksperimenti sa oblicima, boja i nijansi.

Vasilija Kandinskog

Svi avangardni umjetnici 20. stoljeća su "djeca" Vasiliya Kandinskogo, koji je bio osnivač avangarde u Rusiji. Svi njegov rad je podijeljen u 3 faze:

• Period Minhenu Kandinski radi na pejzaže, stvarajući kao što remek kao "Plavi jahač", "Gateway", "Gulf Coast u Nizozemskoj", "Stari grad".
• Moskva periodu. Najpoznatija slika periodu "Amazon" i "Amazon u planinama."
• Bauhaus i Parizu. Krug se češće od drugih geometrijskih oblika i nijansi imaju tendenciju da budu cool i mirni tonovi koriste. Radovi ovog perioda su "Male vizija u red", "Kompozicija VIII», «Mali Worlds", "Žuta Sound", "Fancy".

Kazimir Maljevič

Kazimir Maljevič rođen je u veljači 1879 u Kijevu u poljskom obitelji. Po prvi put u ulozi izvođača, okušao u 15 godina kada je dobio set boja. Od tada, za Maljevič je bilo važnije poslove slikarstva. Ali moji roditelji nije dijelio entuzijazam sina i insistirao na tome ozbiljnije i unosno zanimanje. Stoga Maljevič je ušao u agronomske škole. Po dolasku u Kursk 1896. godine, on čini poznanstvo sa Leom Kvachevskim, umjetnik koji savetuje Casimir idu na studije u Moskvi. Nažalost, Maljevič se dva puta nije za ulazak u Moskvi slikarsku školu. On je počeo da uči šansu u Rerberg koji ne samo da uči mladog umjetnika, ali i preuzeo brigu o na svaki mogući način: u organizaciji izložbe njegovog rada, predstavio je javnosti. Oba ranih i kasnih radova Maljeviča - a pompe i emocija. Kao i drugim ruskim avangardnih umjetnika 20. stoljeća, on objedinjuje njegov rad pristojnosti i nepristojnosti, ali slika kombinira ironiju i promišljenost. 1915., Maljevič je predstavljen javnosti seriji slika u stilu avangarde, najpoznatiji među njima - "Crni kvadrat". Među brojnim djelima i navijača i avangardni umjetnici doprinijeli "Određeni zlonamerne", "Rest. Društvo u cilindrima, "" Sestre "," rublje na ogradi "," Torzo "," vrtlar "," crkve "," Dva Dryads "," kubofuturisticheskogo sastava. "

mikhail Larionov

Studirao je na Moskovska škola slikarstva, skulpture i arhitekture. Učitelji su mu bili kao što poznatih umjetnika kao Korovin, Levitan, Serov. U ranim radovima Larionov prati nota inherentna kreativnost Nesterova i Kuznetsova, koji se ne avangardnih umjetnika i njihove slike ne pripadaju ovaj trend. Odlikuju Larionov i područja, kao što su narodne umjetnosti, primitivno. Preskače vojne bilješke, na primjer, "Vacationers vojnici" i teorija idealne ljepote, osvijetljen u filmu "Venus" i "Katsapskaya Venera". Kao i druge sovjetske avangardnih umjetnika, Larionov učestvovao na izložbi "Donkey rep" i "Jack of Diamonds".

Natalia Goncharova

Goncharova je prvobitno studirao skulptura, a tek kasnije preselio u slikarstvu. Njen prvi mentor bio Korovin, iu tom periodu je bila zadovoljna sa izložbom svojih slika u duhu impresionizma. onda se podigao teme seljačke umjetnosti i tradicije različitih naroda i epoha. To je dovelo do pojave filmovima kao što su "evanđelisti", "Žetva", "Majka", "Runaround". A utjelovljenje ideju besmrtne na platnu umjetnosti Počinje slikati "Orhideje" i "Radiant Ljiljani"

Olga Rozanova

Kao i većina umjetnika, Rozanov nakon škole je pod uticajem drugih umjetnika. Avangardnih umjetnika učestvuju mladih talentovanih djevojka u javnom životu, a za 10 godina učestvovala je u velikom broju izložbi i izdala je mnogo knjiga i predstava. Rozanov je prošla kroz nekoliko faza rada, promijeniti stil i pravac.

Ivan Klyunkov (Kliun)

Kreativan način Ivana Klyuna naglo promijenilo nakon sastanka sa Maljeviča. Čak i prije sastanka mu francuski umjetnik studirao je slikarstvo i posjetili izložbu "Jack of Diamonds". Nakon sudbonosni sastanak Kliun dodaje svojoj kolekciji slika "Gramofon", "Jug" i "prolazi kroz krajolik." Više skorašnji rad umjetnika izvršava u stilu figurativnog slikarstva, stvaranje portreta, žanr kompozicija, mrtva priroda, ilustracija.

Alexandra Exter

Exter postane umetnik zbog putovanja u Pariz, gdje joj je sudbina dovela do te svjetski poznatih umjetnika kao što su Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, među kojima su bili avangarda.
Nakon što je putovanje Exter počeo da piše impresionistički stil i rezultat je rada bila je slika "Mrtva priroda sa vaza i cvijeća" i "tri ženske figure." Tokom vremena, rad postalo je očigledno poentilizma i kubizam. Alexander predstavio svoje slike na izložbama. Kasnije, umjetnik je posvetio mnogo vremena i ne-figurativna kompozicija oslikana platna, lampshades, jastuci, kao i dizajn pozorišnih predstava.

Vladimir Tatlin

Tatlin počeo da studira na Moskovska škola slikarstva, skulpture i arhitekture, a onda - na Penza Art College. Ali, s obzirom na česte praznina i loš akademski učinak, on je protjeran, bez primanja diplome. Godine 1914. Tatlin je izlagao svoje radove na izložbi "Jack of Diamonds" i "Donkey rep". U principu, njegovim slikama se odnose na ribolov radnim danima. Važnu ulogu u promjeni smjera igra susret sa Picasso je nakon njene Tatlin počeo da se stvori Cubist u stilu "Larionov utjecaj." Njegove kreacije odražavaju strukturu, koja se sastoji od drva i željeza i čelika za osnovni kurs na ruskom konstruktivističke avangarde.

el Lissitzky

Po prvi put čvrsto bojenje Lissitzky susreću u jevrejskoj Ohrabrenje društvu umjetnosti, gdje je radio od 1916. U to vrijeme, on ne samo da je prikazano jevrejske novine, ali i aktivno učestvovao na izložbama u Moskvi i Kijevu. autorski rad skladno kombinirati rukom pisanih svitaka i raspored miriskusnicheskie. Po dolasku u Vitebsk Lissitzky besmisleno zainteresirani za kreativnost, priprema knjiga i plakata. Ale je zamisao "Proun" - trodimenzionalni oblici, koji su osnova za proizvodnju namještaja i danas.

lyubov Popova

Kao i većina umjetnika, Popov je uzeo više koraka način formiranja: svoje rane radove obavljene u stilu Sezana, a kasnije se pojavila karakteristike kubizma, Fauvism i futurizma. Popov doživljavaju svijet kao veliki mrtva priroda, a prenosi ga u platno u obliku grafičke slike. Posebna pažnja se posvećuje vole zvukove boja. Ovaj razlikuje njen rad iz rada Maljeviča. Ostvarivanju dizajn pozorišnih predstava, Popov je aplicirala stilu "Art Deco", koje kombiniraju avangarde i moderne. Umetnik je čudno da se kombinuju, neprimjereni, na primjer, sa renesanse kubizam i ruski ikonografije.

Uloga ruske avangarde u povijesti

Mnogi avangardnih kretanja i dalje koriste u modernoj likovne umjetnosti, bez obzira na činjenicu da je on sam kao prethodnica za trajao jako dugo. Glavni razlog za kolaps je u više pravaca, što je stvorilo umjetnici avangarde. Vanguard Art je omogućio da se razvije fotografski film, i dozvolio da se razviju nove oblike, pristupi i rješenja u rješavanju umjetničke problema.