Italijanski plesa povijest i njihove sorte

U svijetu mnogi ljudi živi zajedno, komuniciraju na različitim jezicima. Ali ne samo reči da ljudi kroz istoriju. Za potrebe spiritualizing svoje emocije i misli u davna vremena koristili pjesme i plesove.

Plesne umjetnosti u kontekstu razvoja kulture

Italijanske kulture je od velikog značaja u odnosu na pozadinu svjetskih dostignuća. Početka svog brzog rasta poklapa sa rođenjem nove ere - renesanse. Zapravo, tu je oživljavanje je u Italiji, i dok raste iznutra, bez dodirivanja drugih. Njegov prvi uspjeh pada na XIV-XV stoljeća. Kasnije, sa italijanskim širenje u cijeloj Evropi. Razvoj folklora također počinje u XIV stoljeću. Fresh duh umjetnosti, drugačiji stav prema svijetu i društvu, mijenjati vrijednosti direktno odrazilo u narodnim plesovima.

Uticaj renesanse, nove korake i Bally

U srednjem vijeku italijanskog pokreta do muzike u izvođenju shagoobrazno glatko, sa ljuljanje. Renaissance promijenio odnos prema Bogu, što se odrazilo i folklora. Italijanski plesova stečene vitalnost i jarke pokreta. Dakle, pas "full stop" simbolizira zemaljski porijekla čovjeka i njegov odnos sa darovima prirode. Pokret "na prstima" ili "skočiti" identifikovali želju čovjeka Bogu i njegovu glorifikacije. Oni na osnovu talijanski ples baštine. Njihova kombinacija se naziva "tačke" ili "tačke".

Italijanski folk muzički instrumenti renesanse

folklor radovi su izvedeni uz pratnju. Da biste to učinili, koristili smo sljedeće alate:

• Čembalo (italijanski "čembalo"). Prvi spomen Italije, XIV stoljeća.
• Tamburaša (vrsta tamburaša, predak moderne bubanj). Plesači ga je koristio i za vrijeme kretanja.
• Violina (žičani instrument koji je nastao u XV vijeku). Njen talijanski raznolikost - viola.
• Lute (ubrao žičani instrument).
• Fifes, flaute i oboe.

ples raznolikost

Svijetu muzike je stekla italijanske sorte. Pojava novih instrumenata i melodije su ohrabreni da energične pokrete u ritmu. Nacionalni talijanski plesova nastao i razvijen. Njihova imena su formirani, često zasniva na teritorijalnom principu. Postoje mnoge vrste od njih. Glavni poznat danas talijanski plesove: Bergamasca, Gallardo, Saltarello, Pavane, tarantella i pitstsika.

Bergamasca: ističe klasika

Bergamasca - popularni talijanski narodni ples XVI-XVII stoljeća, iz mode poslije, ali ostavite odgovarajući muzičke baštine. Native Regija: Sjeverna Italija, Bergamo Province. Muziku u ovom zabavna plesa, ritmičke. Veličine metar sat - sofisticirane chetyrehdolny. Pokreti - jednostavna, glatka, pare, može promijeniti između parova u tom procesu. U početku sam volio folklor na sudu tokom renesanse.

Prvi književni spominje se vidi u Vilijama Šekspira "San ljetne noći". Krajem XVIII veka igraju folklor Bergamasca glatko u kulturne baštine. Mnogi kompozitori su koristili ovaj stil u procesu pisanja svoje radove: Marco Uchchelini, Solomon Rossi, Girolamo Freskobaldi, Johann Sebastian Bach.

Do kraja XIX stoljeća bilo je drugačije tumačenje Bergamasco. Je karakterizira kompleks mješovite veličini muzički metara, brže (A. Piatti, Debussy). Danas očuvani ostaci narodne Bergamasco, koji pokušavaju da uspješno implementirati u baletu i pozorišnih predstava, koristeći odgovarajuće stilske muzičku pratnju.

Galliard: Cheerful ples

Galliard - stara talijanska ples, jedan od prvih ljudi. Činilo se u XV vijeku. U prevodu znači "veseli". Zapravo je vrlo vesela, energična i ritmički. To je kompleksnog niza od pet koraka i skokova. To udvostručuje folklor, postao popularan u aristokratskim loptice u Italiji, Francuskoj, Engleskoj, Španiji i Njemačkoj.

U XV-XVI stoljeća Galliard postao moderan zbog strip formi, razigran, spontani ritam. Izgubili popularnost zbog evolucije i transformacije standardnog stila prim sud ples. Krajem XVII stoljeća u potpunosti preselio u muziku.

Za primarnu Galliard odlikuje umerenim tempom, dužine jednog metra - Jednostavno trilobal. U kasnijim periodima izvode sa odgovarajućim ritmom. Tako Galliard karakteriše složen muzički metar. Poznati moderni radovi u ovom stil karakterizira sporo i opušteno tempom. Kompozitore koji su koristili Galliard glazbu u svojim djelima: V. Galileo B. Break, B. Donato, William Byrd i drugi.

Saltarello: Wedding zabava

Saltarello (Saltarello) - najstariji talijanski ples. To je prilično veselo i ritmički. U pratnji kombinaciju koraka, skokova, okreta i lukove. Porijekla: od italijanske saltare - "skok". Prvi spomen ove vrste narodne datum umjetnosti nazad u XII stoljeću. To je izvorno javni ples u muzičku pratnju jednostavnih dva ili trojni metar. Od XVIII vijeka, postupno pretvorila pare Saltarello muziku kompleksa dimenzije. Stil je očuvan do današnjih dana.

U XIX-XX stoljeća - ona se pretvorila u masovni talijanski vjenčanje ples koji razbudi se na svadbi. Usput, dok su se često vremenski do žetve. XXI - sung u nekim karnevalima. Muziku u ovaj stil je razvijen u kompozicije mnogih autora: Felix Mendelssohn, Berlioz, A. Castellon, R. Barto, B. Bazurova.

Pavan: graciozno svečanosti

Pavan - drevni talijanski ballroom ples, koji se izvodi isključivo na sudu. Poznato je drugo ime - Padovan (iz naziva italijanskom gradu Padovi, od latinskogo Pava - paun). Ovaj ples je spora, graciozan, svečan, pretenciozan. Kombinacija pokreta sastoji se od jednostavnih i dvostrukih koraka, i poštovanje partnera periodične promjene lokacija u odnosu na druge. Igram ne samo poena, ali i na početku povorke ili obrede.

Italijanski Pavane, ušao na teren, plesove drugih zemalja evoluirao. Ona je postala neka vrsta plesa "dijalektom". Dakle, španski utjecaj doveo je do pojave "pavanili" i francuski - na "passamezzo". Muzika koja su izvršena PA je bio spor bilobate. Udaraljke naglašavaju ritam i važne trenutke kompozicije. Ples postupno izlazio iz mode, očuvana u radovima muzičke baštine (str Attenyan, Shane J., C. Saint-Sansa, Ravel).

Tarantella: personifikacija Italije temperament

Tarantella - talijanski narodni ples koji je sačuvan do naših dana. On je strastven, energičan, ritmičke, veseo, neumorni. Italijanski Tarantella ples je zaštitni znak lokalnog stanovništva. Sastoji se od kombinacije skokova (uključujući strana) sa alternativne oslobađanje stopala i nazad. On je imenovan u čast gradu Tarantu. Tu je i druga verzija. Oni su rekli da su ljudi ugrizao pauk tarantula, bili izloženi bolesti - tarantizmu. Bolest je bila vrlo slična bjesnoće, koja je pokušala da zaraste u procesu non-stop brze pokrete.

Muzika se izvodi u jednostavne ili složene veličini Trifid. To je brzo i zabavno. karakteristike:

1. Kombinirajući osnovnih alata (uključujući i klavijature) sa dodatnim, koji su u rukama plesača (tambure i kastanjete).
2. Nedostatak standardni muzike.
3. Improvizacija muzičkih instrumenata u okviru poznate ritam.

Ritam svojstvene pokrete F. Schubert, Chopin F, F Mendelssohn, Čajkovski se koristi u svojim kompozicijama. Tarantella i danas je šareni folklor, koja je vlasnik osnove svaki patriota. A u XXI vijeku nastavlja da masovno razbudi se na zabavan obiteljski odmor i raskošne vjenčanje.

Pitstsika: catchy ples bitka

Pitstsika - brzo talijanski ples potiče iz tarantella. On je postao ples pravac italijanskog folklora zbog pojave svoje posebnosti. Ako Tarantella - uglavnom masovni ples, postalo je izuzetno pitstsika par. Još više groovy i energičan, on je dobio neki ratoborni bilješke. Kretanje dva plesača liči na dvoboj u kojem protivnici se bore zabavno.

To se često obavlja dame sa nekoliko gospoda u red. U isto vrijeme, nastupajući energične pokrete, mlada dama je izrazila originalnost, nezavisnost, brz ženstven, kao rezultat odbacuje svaku od njih. Vitezovi podlegli pritisku, pokazujući svoju divljenje za ženu. Takve individualne karakteristike svojstvene prirodi samo pitstsike. Na neki način, to karakterizira strastveni italijanski prirode. Stekao popularnost u XVIII veku, ne pitstsika je izgubio na ovaj dan. On je i dalje nastupa na sajmovima i karnevalima, porodična slavlja i pozorište i balet produkcije.

Pojava novog tipa plesa dovela je do stvaranja odgovarajuće muzičku pratnju. Pojavljuje se "picikato" - način izvođenja radova na naklonio gudačkih instrumenata, ali ne i stvarne luk i podešavanja prstima. Rezultat je potpuno različitih zvukova i melodija.

Italijanski igre u povijesti svijeta koreografije

Potiču kao narodne umjetnosti, ulazi u aristokratske ballrooms, ples dopao u zajednici. Postalo je neophodno da se sistematiziraju i konkretizacije godišnje za potrebe amaterskih i profesionalnih treninga. Teoretičari prvi koreografi su samo Italijani: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (XVI). Ovi radovi, zajedno sa honovanje njihovim stilizovani pokrete i služio je kao osnova za razvoj svijeta baleta.

U međuvremenu, u počecima su plesali Saltarello ili gej tarantella jednostavan urbanih i ruralnih stanovnika. Italijanski temperament - strastvena i živo. Renesanse - misteriozni i veličanstveni. Ove karakteristike karakterišu italijanski plesova. Njihova ostavština - osnova za razvoj plesa u svijetu kao cjelini. Njihove karakteristike - odraz povijesti, prirode, emocije i psihologije čitavog naroda kroz stoljeća.