Primijenjene umjetnosti - što je to? Umjetnost i obrt i njegove vrste

Umjetnost i obrt - opsežan dio umjetnosti koji pokrivaju različite sfere umjetničkog rada i usmjerena na stvaranje proizvoda utilitarne prirode. Estetski nivo takvih proizvoda je obično dosta visoka. Kolektivni izraz kombinira dvije vrste umjetnosti - zanata i dekoraciju. Prvi ima odlike praktične primjene, drugi je namijenjen za ukrašavanje životne sredine.

Kreativnost i komunalnih

Primijenjene umjetnosti - što je to? Prije svega, to je objekte čije su karakteristike blizu umjetnički stil, a svrha im je prilično raznolika. Vaze, bacači, jela ili kompleta fine china, kao i mnogi drugi proizvodi su ukras dnevni boravak, kuhinja, spavaće sobe i dječje sobe. Neki objekti mogu biti djela originalnih umjetnosti, a ipak pripada kategoriji primijenjene umjetnosti.

Širok opseg aktivnosti

Primijenjene umjetnosti - šta je to sa stanovišta master? Mučan kreativni proces, ili jednostavno zanati napravljen od materijala pri ruci? Svakako, to je umjetničko djelo, dostojan najviše pohvale. proizvod utilitarne svrhe ne umanjuje od svojih zasluga. Umjetnost i obrt - širok spektar aktivnosti za umjetnika i kipara, dizajnera i stilista. Posebno cijenjena ekskluzivni umjetnine nastale u jednom primjerku. U isto vrijeme, proizvodi proizvedeni u seriji, rangirane su kao suveniri.

Dekoracije u kući

Umjetnost i obrt - šta je to, ako mi to uzeti u obzir kao dio estetske punjenja kućnom okruženju? Možemo sa sigurnošću reći da su svi proizvodi i objekte oko, odražavaju ukus ljudi koji su u neposrednoj blizini s njima, kao čovjek pokušava okružiti sa lijepim stvarima. Umjetnost i obrt daje mogućnost da ukrasiti kuću, poslovni prostor, turističkom kraju. Posebna pažnja je posvećena dizajnu sadržaje za djecu.

I, na kraju, primjenjene umjetnosti - šta je to u razumijevanje javnosti? Ova izložba, izložbe, sajmove i mnoge druge javne manifestacije, su vezani za kulturu. Likovne umjetnosti i zanata kreativnost povećava nivo ljudskog razvoja, promovira formiranje njegovog estetskog ukusa. Pored toga, ispitivanje eksponata proteže ukupne izglede. Svaka izložba primijenjene umjetnosti - što je upoznat sa javnosti novim dostignućima u oblasti umjetničkog stvaralaštva. Takvi događaji su od posebnog značaja u edukaciji mlađe generacije.

Malo istorije

Folk umjetnost i obrt nastao u ruskoj selima. Neke jednostavne domaće zanata majstori često klasifikuju kao proizvoda u kategoriji "umjetnosti i obrta". Dobar primjer folk stil je tzv Dymkovo igračka - boji petlići, slike, ukrasi od crvene gline.

Ribolov je ukorijenjena u prošlosti, on je bio više od četiri godine. Bilo je drevna narodne umjetnosti stavke zbog nacionalnog praznika "Whistler", kada je cijelu žensku populaciju lepilo gline zviždi na ovaj dan u obliku pilića, ovaca i konja. Svečanosti je trajao dva dana.

Tokom vremena, festival je izgubila svoje značenje, i folk-primjenjene umjetnosti nastavio razvijati. Trenutno Dymkovo art proizvoda cirkuliše u proizvodnji udruženje "Vyatka igračka". Proizvodi tradicionalno pokrivene ravne i boje svijetle, bogatim bojama.

Grafički-umjetnost i obrt

Proizvodi od nacionalne umjetnosti u izvornom obliku, po pravilu, predstavljaju osnovu za komercijalne projekte. Bajke znakova izmislili stanovnici ruskog sela, prikazani su u poznatom Palekh kutije, ZHOSTOVO posude, drvene Kokhloma proizvoda. Primenjene umetnosti Rusije na mnogo načina, svako područje u svoj interes, proizvod ruskih majstora su u velike potražnje od strane stranih kolektora.

"Potražnja stvara snabdijevanje" - ova fraza ne može biti bolje odražava stanje u oblasti narodne umjetnosti i zanata Rusije. Na primjer, umjetnička djela u Gzhel stil popularan širom svijeta za nekoliko stoljeća. Čuveni plave i bijele vaze, tanjuri, čaj i kava setovi su dobrodošli u svakom domu, a posebno vrijedan uzorci su ponos kolektora. Još uvijek nije jasno šta primijenjene umjetnosti - rad, zanat ili umjetničkog stvaralaštva. U stvari, svaki proizvod treba neki napor da se stvori, a kada je potrebno dati sliku umjetničke vrijednosti.

Umjetnost i obrt u rasadniku

U nekim slučajevima, umjetnički predmeti se može pretvoriti u mlađe generacije. Posebnu vrijednost su proizvodi izrađeni od dječje ruke. Neposrednost svojstven dječaka i djevojčica predškolskog uzrasta, naivna fantazija pomiješana sa željom da izraze svoje najdublje osjećaje dovesti do remek. Dječja umjetnost i obrt predstavlja crtežima, plastelin figurice, kartona ljudske figure - ovo je pravi umjetničkog stvaralaštva. Danas, širom Rusije takmičenja, koji uključuju male "slikara" i "kipara".

Savremene ruske primijenjene umjetnosti

Fotografije, dagerotipima, bakropise, gravure, grafike, kao i mnogi drugi primjeri - to je također umjetničkog stvaralaštva. Proizvodi mogu biti vrlo različite. U ovom slučaju, svi oni ujedinjeni pripadaju društvenom i kulturnom životu pod nazivom - umjetnost i obrt. Rad u ovoj oblasti imaju poseban folk stilu. Nije ni čudo što sve umjetnost i obrt je svoje korijene u ruskom pokrajini u selima. Proizvod se može pratiti domaći jednostavnost i izostanak pretencioznost koja se ponekad pojavljuje u djelima likovne umjetnosti. Međutim, umjetnost nivo Folk je dovoljno visoka.

Ruske dekorativne umjetnosti je dio ekonomske snage zemlje. Ispod je popis glavnih pravaca radinosti, koje su dobile međunarodno priznanje i izvoze na industrijskom nivou.

1. Lac Ikone na drvenu podlogu (Paleh, Mstera, Fedoskino).
2. ZHOSTOVO art slika na metalu, Limoges emajla, emajl.
3. Khokhloma, Gorodets, Mezen umjetnost lista na drvetu.
4. Gzhel, Filimonovo igračka, Dymkovo igračka - umjetnost slikarstvo na keramici.

Palekh

Palekh narodne umjetnosti zanatskih pojavio na ruskom otvorenim prostorima početkom 20. stoljeća. Umjetnost lak obrazac pojavila u malom selu Ivanovo pokrajina pod imenom Palekh. Ribolov je nastavak ikonografskih umjetnosti, koja ima svoje korijene u pre-Petrine puta. Kasnije, Palekh majstora učestvovali u slikarstvu je Faceted komore u Moskvi Kremlj, Novodevichy samostan, katedrala Trojice-Sergija Lavra.

Revolucija 1917. ukinuo ikonografiju, umjetnici su bili bez posla. Godine 1918., u Palekh umjetničkih zanatlija bitci je stvoren, u kojoj je oslikana drvena zanata. Onda zanatlija naučili kako kreirati kutije papier-mache i boje ih u stilu sličice koristeći tradicionalne tehnologije ikonopisne.

1923. godine, lak minijature su predstavljeni na All-ruski poljoprivrednih i industrijskih izložbi, koja je dobila diplomu 2. stepena. A dvije godine kasnije, Palekh kutije su bile izložene u Parizu, na Svjetskoj izložbi.

Uspjeh neobične umjetnosti proizvoda postao je poticaj za stvaranje organizacija "Palekh umjetnika unije" i "Palekh likovne radionice" u Umjetničkoj fonda SSSR-a.

Fedoskino

Sa ovom riječju povezano Rusija lak slika sa bojama na bazi ulja. Ribolov se pojavila u jednom selu u blizini Moskve Fedoskino u drugoj polovini 18. stoljeća. Slika se primjenjuje na proizvode od papier-mache, a potom lakiran u nekoliko slojeva.

Start art Fedoskino minijature stavio ruski trgovac PI Korobov, koji je bio u njemačkom gradu Braunschweigu, i naučiti gdje je tehnologija za stvaranje snuff bisernits, kutije i drugi predmeti ukrašena prekrasnim slikama.

Fedoskino uljanim bojama je ofarban u četiri koraka: prvi je okvirni crtež ( "zamalevok"), a zatim detaljne studije ( "peremalovka"), a glazura - transparentni premaz boje, a drugi proces - blikovka prenosi naglašava i sjene na slici.

Fedoskinskya crtanje tehnika uključuje korištenje komponenti reflektivni sloj podkrasochnogo: zlato folija, metalni prah ili potal. U nekim slučajevima, majstor može napraviti sluznice sedefa. Transparent lessirovochnomu boje s postavom stvoriti jedinstveni učinak duboko sjaj. Sloj boje je naglasio crnoj pozadini.

Mstera

Takozvani ruske narodne zanat, koji se pojavio sredinom 18. stoljeća u Vladimir provincija. Sve je počelo sa "sitnim slovima" - maleni ikone sa prikazivanje svaki detalj. Nakon revolucije 1917. godine, kada više ne bude potrebe da se ikonografski, Mstera preselio u kutije i papier-mache. Slika se primjenjuje tempera boje, pomiješana s žumanca jajeta. Do sredine 20. stoljeća konačno formirana tehnologija Mstera lak minijature.

Osnovni principi za crtanje su prevedeni sa zajedničkim kola tracings na površini proizvoda, zatim "roskrysh" direktno primjenom obrasca. Sljedeću fazu - detaljna slika. I na kraju, "Plavi" - konačna slika sa blikovkoy čine otopljenim zlato (čistog zlata u prahu). Gotov proizvod je obložena transparentnim lakom za šest slojeva sa srednjim sušenja i zatim polirani.

Karakteristične znakove Mstiorskya slika - dekorativni tepih, suptilnu igru boja i tri sheme boja koristi u bojanje: oker, crvena i srebro-plave boje. crtanje teme klasični: bajke, istorijski spomenici, arhitekture.

ZHOSTOVO

Ljudi ribolov ZHOSTOVO - metalne posude, obojen u posebnom stilu. ZHOSTOVO umjetnosti nastao je početkom 19. stoljeća, u selima župe Trojice u Moskvi. Stanovnici tri sela (Ostashkovo, ZHOSTOVO i Khlebnikovo) bavi se proizvodnjom predmeta od obojenog papier maše. Iu studiju braća Vishnyakov počeo da posude izrađeni su od kositra sa šarenim uzorkom.

Vishnjakova cjeniku uključeno dvadesetak različitih proizvoda od metala i papier maše, svi su oslikane, lijepo uređena i velika potražnja na sajmovima, dok je u prvom planu je uvijek naslikao ladicu.

ZHOSTOVO slika - cvjetni tema u nekoliko verzija: buket vrt cvijeće "vraskidku" vijenac pleteni vijenac. Samoniklog bilja predstavlja poseban sastav.

Cvijeće na ležište izgledaju prirodno zbog pažljivog proučavanja malih detalja. Paleta boja se koriste u ovom maksimalno zasićenje. Pozadini je uglavnom crna, ukrašene sa ažur ladicu rub obrasce, biljnog ili stilizovani strukturu drveta. ZHOSTOVO ležište uvijek naslikao ruku i je ekskluzivni umjetničko djelo.

Khokhloma

Ovo ime je dat ruske narodne zanat, koja seže do ranog 17. stoljeća. Khokhloma slika je najsloženiji i skupe svih postojećih metoda. Umjetničkih obrta - je dug kreativni proces u vezi s preradom drva, multi-layer premaz i bojenje ulja.

Proizvodni proces počinje sa Kokhloma proizvodnju pretformi. Prvo, gospodar tukao palčeve, tj kolyat sjekira drvenih blokova. Onda je obradak mašinski do željene veličine i oblika. Obrađuju radni komad pod nazivom "platna". Nakon brušenja njihov kaput s posebnim tečne gline i osuši. Onda već premazane prazan je obložena nekoliko slojeva lanenog ulja sa srednjim sušenja. Nakon toga slijedi kositra oplata ili trljanjem površine aluminijskog praha, nakon čega se proizvod postaje bijelo-reflektirajući boje. U ovoj fazi je spreman za slikanje.

Primarne boje Khokhloma - to je crna i crvena (crna i Cinnabar), podružnica boje: zlatna, smeđa, svjetlo zelena i žuta. Četkom dok koristite vrlo tanka (napravljen isključivo od vjeverica repova), kako su primijenjene udaraca jedva primjetan dodir.

Slučaj crtanje sadržaja - Rowan bobičasto voće, Viburnum, jagode, mali lišće, vitka, blago zakrivljen zelene stabljike. Svi izvući svijetle, intenzivne boje, konture su jasno utvrđeni. Slika je izgrađen na principu kontrasta.

Gzhel

Ovo je najpopularnija folk zanat, tradicionalne ruske proizvodnje centru umjetničke keramike. Zauzima ogroman prostor koji se sastoji od 27 naselja pod imenom Gzhel grm 60 kilometara od Moskve.

Gzhel mjesto stoljećima bio poznat depoziti visoko kvalitetne gline fit za farmaceutske plovila. U 1770 Gzhel opštinu zemljišta su dodijeljene Apothecary poredak. Zatim u selu Gzhel uspostavila proizvodnju opeke, keramike, cijevi, štednjak pločica i igračke u Moskvu.

Pribor od Gzhel gline je bio posebno dobar, lagan i izdržljiv. Početkom 19. stoljeća u župnoj, bilo je 25 postrojenja za proizvodnju staklenih predmeta. Blizina Moskvi podstakla razvoj proizvodnje opekarskih proizvoda, sajmovi u glavnom gradu prodao bezbroj zdjele, tanjuri, posuđe i druge posuđe.

Gzhel igračka u vrijeme kada su napravljeni od proizvodnje otpada Kućanstvo. Bez obzira na to koliko gline ili lijevo, sve je za modeliranje petlići, kokoši, ovce i koze. U početku, zanatske radionice radio nasumično, ali ubrzo je došlo do definitivnog linija u proizvodnji. Sirovog čelika žetve posebno za suvenire, čarobnjake također su specijalizirana na profil najtraženijih proizvoda.

Bijele sjajne konje i statue su naslikane u različitim bojama dok je bilo kobalt, univerzalna boja. Intenzivne svijetle plave boje je najbolji u kombinaciji sa bele emajl komad. U 50-tih umjetnika prošlog stoljeća potpuno napušten sve ostale boje i počeli da koriste poglazurnoy kobalt plave boje. Motivi shvatiti na taj način mogu biti vrlo različiti, na bilo kojoj temi.

Ostali Crafts

Spektar ruske narodne umjetnosti i obrta umjetnost i obrt je neobično širok. Evo i umjetničkog Kasli lijevanje i štancanje sa elementima mrlja. intarzijama i intarzije tehnike omogućuju vam da stvoriti fantastične slike i panela. Ruski primijenjene umjetnosti - ogroman kulturni sloj zemlje, bogatstvo društva.