Slikarstvo "Meninas" by Picasso: opis, istorija i recenzije. Pablo Picasso, "Meninas: Prema Velasquezu", 1957

Isoparafraz - tzv. Slikovni ili grafički rad, stvoren na osnovu slike drugog umetnika. Što je dublje sadržaj izvornog materijala, što je interesantniji pristup majstora, koji želi da pogleda sve priznate remek-delo, to je veći značaj takvog razmišljanja.

Serija slika "Menina" Picasso, stvorena zasnovana na najvećoj tvorevini Velaskeza, rezultat je interakcije dva genija, razdvojenih u vremenu, ali slično po umjetničkom talentu.

Remek delo Velaskeza

Slika, koju je stvorio Diego Velasquez (1599-1660) četiri godine prije njegove smrti, zahteva postepeno uvođenje i dugo razmišljanje. Puna je misterija i podtekstova koji omogućavaju tumačenja koja se pojavljuju u svakoj novoj generaciji istraživača i jednostavnim ljubiteljima slikarstva.

Misteriozno je mnogo, počevši od imena. Španski Las Meninas ("Poštarina časti") postao je opšte prihvaćen, iako je glavna figura slike petogodišnja ćerka španskog monarha, Filip IV, Infanta Margarita. Platno od 2.76x3.18 m naziva se autoportret Velasqueza, jer figura umetnika ispred ogromnog platna koja blisko posmatra gledaoca nije ništa značajnije od male princeze i njenog pratnja.

Postoji i jedna zajednička slika kraljevskog para, odlučena kao nejasna refleksija u ogledalu. Odavde - nekoliko varijanti parcele: sudski slikar piše malu novorođenu djecu i odveo je od rodnih roditelja koji dolaze, ili je zaposlen na velikom ceremonijalnom portretu Philipa IV i njegove supruge Marianne, koju zabavlja jedina kćerka.

Karakteri

Svi heroji "Menina" imaju ime i istoriju koja je preživjela kroz vrijeme. Ovo dodaje dodatne aspekte slikama koje je napravio Velazquez. Dama časti donja Maria Sarmiento, u niskom lukom, služi brodu s pićem kosturici koja se u čvrstoj i masivnoj odeći ne može slobodno kretati i primorana je držati njenu držu u skladu sa strogim etiketom. Samo je napetila drugu čast, monahinja iz apartmana i telohranitelj deteta. Samo ružni freemans se ponašaju prirodno. Karlitsa Maria Barbola sa ponosom demonstrira kraljevsku nagradu, a mali Nikolao gurne stopalo velikog mastifa.

Slikar se divi mala princeza, detaljno piše one koji čine njenu vezu. Samo oni koji zavise od sudbine suda i njegovih, ne zaslužuje bliži izgled i dodatne napore. Monarski par su nejasni duhovi na svetu iza njih, a svemogući maršal suda je figura, zamrznuta u otvoru, a osobine lica su podmazane kontrajurom.

Velasquez je magičar svetlosti i kompozicije. Čak i savremenici bili su zapanjeni osećanjem stvarnosti o kojoj se Menin razlikuje. Padajuće snopovi svjetlosti i misterioznih sjenčanih prostora dopunjuju i obogaćuju priču, koja govori gospodaru. Ova priča je zabrinula ljude više od tri vijeka, i rodila vlastita udruženja. Od posebnog značaja su "Menina" Picassa, nastala u vremenu drugih umetničkih stilova i duhovnih vrednosti.

Razvoj nasleđa

Pablo Picasso (1881-1973) imao je 14 godina kada je prvi put otišao sa svojim ocem u Muzej Madrida Prado. Od tada Velasquez je postao zajedno sa Goyom, El Greco, Delacroix, Courbet, Poussin kako bi ostvario snažan uticaj na formiranje umetničkih pogleda na okolni svet i na slikarstvo. Tokom studija na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti San Fernando (1897-1898), bio je zauzet kopiranje slika ovih majstora, prodire u svoju "anatomiju", pokušavajući otkriti tajne njihovog magičnog utjecaja na gledaoca.

Velasquezov platnu je impresionirana neverovatnom psihološkom atmosferom, kompleksnošću odnosa između likova, umetnika i gledaoca. U memoarima savremenika koji pripadaju različitim vremenima, postoji puno dokaza o Pikasovom oduševljenju Velazquezovom briljantnom dizajnu, realizmu, jedinstvenom sastavu i najvišoj tehničkoj veštini majstora.

U svom nasleđu - puno skica i skica, inspirisana slikama Velaskeza. Godine 1957. udruženja Picassa iz "Menina" ulila su u veliku seriju, u kojoj je platno podvrgnuto pažljivoj analizi i analizi, što je doprinijelo rođenju novih emocija i neočekivanih slika.

Istorija stvaranja

Njegov "Meninas" Picasso stvorio je gotovo tačno tri stoleća posle Velaskeza. On radi na ovom ciklusu od avgusta do decembra 1957. u svojoj vili na jugu Francuske. Uključivalo je 58 slika različitih razmera i sa različitim stepenima upotrebe motiva "Menin". Tu su i velike monohromne i boje tumačenja čitavog platna i malih djela sa glavnim i manjim likovima. Pikasova serija "Meninas" sadrži potpuno besplatne improvizacije, bez direktnih aluzija, ali i dalje inspirisane slikama Velaskeza.

Ovaj rad obično se pripisuje kasnom periodu Picassovog rada. Ona pokazuje odsustvo okova za razmišljanje i hrabrost umetničkog načina, što je rezultiralo intenzivnim kreativnim pretraživanjima koje su dugo vučile majstora. Sloboda i bespomoćnost kojom se Pikassov "Meninas" ponovio je upečatljiv. Stil njegove slike u ovoj seriji je oličenje duha eksperimenta i reforme, što je glavni sadržaj života majstora. U vrijeme rada na ciklusu, umjetnik je imao 76 godina, dugo je bio uspješan i priznat od strane profesionalaca i javnosti, mada neki u svojim djelima vide na temu majstora prošlosti želju da prevaziđu sumnje o njegovoj vrijednosti.

Picasso, "Meninas": opis

Slika koja je postavila početak serije, napisao je Pikaso 17. avgusta 1957. godine. Ova velika platna pretvorena je u monohrom i izgleda nedovršena. U kompoziciji koju je Picasso, za razliku od originala, prošao horizontalno, možete videti sve likove. Tu je autor-umetnik, mala infanta i njena svinja, kralj i kraljica ogledala se u ogledalu, pa čak i pas. Međutim, metamorfoze kojima su podložne njihove slike i čitav prostor slike stvaraju sasvim novu stvarnost.

Čak i minijaturno poređenje slika "Menina" Velaskeza i Pikaso otkriva drugačiji pristup rešavanju rasvete i dubine scene kao ekspresivnog sredstva. Za razliku od prvobitnog izvora, koji je gledaocu pogodio autentičnost svetlosti i senke, za novo tumačenje, odnos značajno istaknutog prednjeg i zaklonjenog prostora u ogromnom ateljeu nije važan. Ali čak i sa osvetljenjem bočnog osvetljenja, u otvoru iza Maršalove kancelarije čuva se slepi tok, podvučen lakoničnom formom dvorca. Drama koju je emitovao ovaj "crni čovek" je samo mali dio emocija koje stvara platno.

Pažljivo i otvoreno za percepciju, pregledač će videti kako Picasso dopunjuje i modifikuje originalni sadržaj. "Meninas" Picasso demonstrira novo popunjavanje prepoznatljivih slika. Figura umetnika prerasta u gigantsku strukturu, formirajući gotovo arhitektonsku strukturu sa platnom. Hipertrofijski krst na grudima Velazquez, prema legendi koju je napisao sam kralj nakon smrti umetnika. Čestitka ima čvrstoću, sličnu agresiji. Patulji i pas su poput karikatura, ali njihova komičnost nema laku karakter čistog humora.

Poređenje slikovnih sredstava

Previše drugačije vizuelno tumače "Meninas" od Pikaso i Velaskeza. Upoređivanje slikovnih metoda jasno znači razliku u vremenu od tri veka. Glavna vizuelna sredstva Pikasa - geometrizacija i generalizacija oblika. Scena izgleda kao refleksija u slomljenim staklenim krajevima. Energija se generiše interakcijom linija i aviona, a realne slike zamenjuju simboli i maske.

Ovo postaje jasnije kada se monohromatski sastav zameni višebojnim platnama. Boja obogaćuje priču koju Picasso daje karakteru. U jednoj od varijanti, žuta boja na figuri novorođenčeta daje joj neosnovan sjaj, suprotstavljajući se agresivnom okruženju. U drugom, lice deteta pretvara se u beživotni beli trougao, simbol smrti bilo kakvih ljudskih osećanja u okruženju koje žive u strogim ritualima. Slikanje Picasso, kao izvorni izvor, odlikuje se čisto slikovitim nalazima, ali je to semantički sadržaj koji omogućava objektivno upoređivanje slika. Velazquez i Picasso "Meninas" se tumače kao složena scena puna skoro književnog sadržaja.

Još jedna filozofija

Virtuelni realizam Velaskeza i jezik plastičnih simbola Picassa služe jednoj svrsi - odrazu pogleda na svet, koji odgovara savremenom dobu. Stoga je teško pronaći semantičko jedinstvo upoređivanjem slika. "Menina" Velaskeza i Picassa se odnose na svetove, često suprotno. Pitanje umetničke opozicije na moći rituala i klasnih razlika, relevantnih za 17. vek, u dvadesetom vijeku pretvara se u problem uloge umetnosti u savremenom svijetu.

U svom radu, Picasso rešava globalne i posebne probleme. Sa novog položaja, umetnik ocenjuje porodičnu scenu, koja ima svetlosni pastorski karakter u izvoru. Dvostrukost ljudske prirode, koju su osnovali filozofi početka 20. veka, jasno je iznio Picasso. Njegova sluga može sadržati motive besa i agresije, maršal se pojavljuje kao zlobna crna silueta, a onda simbol hrišćanske patnje. Čak i pas u jednom slučaju emituje komičan spontanost, u drugom postaje strašan čudovište poput vuka.

Ali ovo je samo deo filozofskih aspekata koji analiziraju gospodari. Raznolikost postavljenih problema koje gledalac rešava za sebe je glavni kvalitet koji poseduje slika Menina Velasqueza i Picassa. Ovo je zajednička imovina i cjelina stvaranje dva španska genija.

Sloboda udruživanja

Ipak, razlika u pristupu rešavanju kreativnih zadataka Pikasa i Velaskeza je veoma velika. Definisanje ovde je kategorija nesvesnog u umetnosti, implicitna u regulisanom načinu života XVII vijeka i predstavlja osnovu za traženje lidera novih živopisnih struja dvadesetog vijeka. Posebno to naglašava slika "Menina" Velazqueza i Picassa. Na osnovu nalaza genija prošlosti, vodeći avangardni umetnik XX veka stvara svet izgrađen na supstancama koje su previše zavisne od svoje podsvesti. Teško je poverovati u svest svakog pokreta Picassove četkice i apsolutne pažljivosti bilo kog elementa platna. U odnosu na Velaskeza, ovaj pristup je očigledniji.

Približavajući se bilo kojem, najbeznačajnijem izvornom elementu, Picasso dolazi do sjajnog rezultata. Gledajući u originalnu tanku vertikalnu liniju iza leđa patuljaka Nicholasito i skrećući pažnju na neobičnu poziciju prstiju, on u jednoj od opcija stvara sliku lutke koja igra čembalo.

Sloboda udruživanja i beskonačnost fantazije su naročito upečatljive kada upoređujete slike. Velazquez i Picasso "Meninas" ispunjavaju mnoge aluzije i reference, a izbor ovog remek-djela kao podsticaja za inspiraciju nije apsolutno slučajan. Očigledna je veza dve ploče kroz vekove. Riddles, koji su sadržali remek djelo XVII vijeka, na svoj način riješavaju platno velikog avantgardnog umjetnika. U ovom slučaju, mnogi problemi koji postavljaju Picasa pred gledaoca su bezvremenski u prirodi.

"Meninas", Picasso i Velasquez: poređenje

Koje su glavne razlike između dva remek-dela?

• Ove slike se odnose na različite umetničke stilove. Velasquez je majstor baroka, a Picasso je lider avantgardne umetnosti
• Originalna slika prožima realizam, likovi Picassa su proizvoljni.
• Glavna platna serije Picasso kreirala je monohromatski, Velazquez je koristio bogatu paletu boja.

Takođe imaju nešto zajedničko:

• Sažetak u prirodi, replika Picassa, kao i originalni izvor, ima određenu zaveru i istoriju odnosa likova.
• Raznolikost postavljenih problema, od kojih je glavna uloga umetnika i umetnosti u svetu i društvu.