Stil Impresionizam: slika poznatih umjetnika

Evropska umjetnost od kraja 19. stoljeća je obogaćen sa pojavom modernističkog pokreta u slikarstvu. Kasnije, njen utjecaj proširio na muzike i književnosti. To se zove "impresionizam", kao što je na osnovu suptilne impresije umjetnika, slike i raspoloženja.

Nastanak i povijest nastanka

Nekoliko mladih umjetnika u drugoj polovini 19. stoljeća, formirana grupa. Oni su imali zajednički cilj i interes poklapaju. Centralno to je bio rad kompanije u prirodi, bez zidova radionice i raznih ograničenja. U njegovim slikama, oni su tražili da prenese senzibilitet, dojam svjetla i sjene. Pejzaža i portreta odražavaju jedinstvo duše sa svemirom, sa vanjskim svijetom. Svoje slike - pravi poezija boja.

U 1874, izložba ove grupe umjetnika. Pejzaž Claude Monet-a "utisak. Sunrise "zaustavio pogled kritičar koji je u svojoj recenziju za prvi put pod nazivom ovih umjetnika impresionista (od francuskog utisak -« utisak ").

Preduslova za rođenje impresionizma stila slika Predstavnici koja će uskoro naći neverovatan uspeh, bio je rad renesanse. Kreativnost Španci Velazquez, El Greco, Turner engleski, Constable nepovratno pogođeni Francuzi, koji su bili osnivači impresionizma.

Izvanredna predstavnika stila u Francuskoj postao Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir i drugi.

Impresionizam u slikarstvu filozofije

Umjetnika koji su pisali u ovom stilu, ne postavljaju sebi zadatak da bi privukli pažnju na socijalne probleme i probleme. U svom radu da priča na temu dana, nemoguće je dobiti moralnu ili ljudsko kontradikcije naznačeno.

Slike u stilu impresionizma u cilju prenošenja trenutna raspoloženja, razvoj boje misteriozne prirode. U radovima postoji samo pozitivan početak, sumornost izbjegavati impresionista strane.

U stvari, impresionista nije smetalo razmišljanja kroz priču i detalje. Glavni faktor je taj da bi privukli i kako da prikaže i prenese vaše raspoloženje.

slika pisanje tehnika

Ogromna razlika između akademske stil slikarstva i tehniku impresionista. Mnogi od njih su jednostavno odbili da metode, neki su se promijenile do neprepoznatljivosti. To je ono što inovacija koje su dali:

1. Napuštena kolo. Zamijenio ga je na svom potezima - mala i kontrast.
2. Prestao da koristi paletu za miješanje boja. Oni su usklađene boje koje se međusobno nadopunjuju i ne zahtijevaju objedinjavanje pošte za proizvodnju određenog efekta. Na primjer, žuta - ljubičasta.
3. Prestao da slika u crnoj boji.
4. Potpuno odbacila rad u radionicama. Pisao isključivo na lokaciji kako bi se lakše uhvatiti trenutak, slika, osjećaj.
5. koristiti samo boje s dobro pokriva.
6. Nemojte čekati novi sloj osuši. Svježe mrlje su odmah primijeniti.
7. stvorili smo niz radova da prate promjene svjetla i sjene. Na primjer, "Haystacks" Claude Monet.

Naravno, nisu svi umjetnici izvode baš posebno impresionizam stilu. Slika Edouard Manet, na primjer, nikada nisu učestvovali u zajedničkim izložbama, a on je predstavio kao samostojeće umjetnik. Edgar Degas je radio samo u radionici, ali kvaliteta njegovih radova nije ugroženo.

Predstavnici francuskog impresionizma

Prva izložba impresionista je od 1874. Nakon 12 godina sam položili prošle izloženosti. Prvi rad u ovom stilu može se nazvati "Doručak na travi" Manet četkica. Ova slika je predstavljen u "Salon des odbija". Ona je pozdravio neprijateljski kao veoma razlikuje od akademske kanone. To je razlog zašto Manet postaje figura oko koje krug će se sljedbenici ove stilske pravcu.

Nažalost, savremenici nije cijenjena ovaj stil, kao impresionizam. Slika i slikari postojala u suprotnosti sa službenim umjetnosti.

Postepeno u prvi plan u kolektivnom slikara iz Klod Mone, koji će kasnije postati njihov vođa i glavni ideolog impresionizma.

Klod Mone (1840-1926)

Kreativnost umjetnika može se opisati kao himna impresionizma. On je bio taj koji je prvi odrekao korištenja crne boje na slikama, pozivajući se na činjenicu da čak sjeni noći i imaju različite boje.

Svijeta u slika Monet - mutno, opsežne potezima, gledajući što možete doživjeti čitav niz boja i danju i noću igre, godišnja doba, harmonija podmjesečni svijeta. Trenutak koji je oteo iz toka života, da shvate Monet i impresionizam imaju. Slike mu, ako nije imao materijala, oni su prožeti zrake svjetlosti i protok zraka.

Claude Monet su nastali neverovatan posao, "Gare Saint Lazare", serija "Katedrala Rouen" "Charing Cross most" i mnogi drugi.

Ogyust Renuar (1841-1919)

Stvaranje Renoir stvoriti utisak izuzetne lakoće, prozračnosti, od suštinskog značaja. Parcela je rođena kao slučajno, ali se zna da je umjetnik pažljivo misli kroz sve faze njihovog rada i radio od jutra do mraka.

Posebnost Renoir umjetnosti je upotreba glazura, što je moguće samo prilikom pisanja ulja na platnu. Impresionizam u radovima umjetnika evidentno u svakom moždanog udara. Čovjek percipira kao čestica prirode, tako da brojni slike s golotinjom.

Renoir omiljena zanimacija je slika žena u svim svojim atraktivnim i primamljiv ljepote. Portreti zauzimaju posebno mjesto u kreativnom životu umjetnika. "Kišobrani", "Djevojka sa Fan", "Mesni od Plovidba" - samo mali dio neverovatnu kolekciju slika Auguste Renoir.

Georges sumpora (1859-1891)

Proces stvaranja slike sumpora povezan sa naučnim opravdanosti teorije boja. Izvučena je svetlosti i vazduha na osnovu zavisnost od glavnih i dodatnih boja.

Uprkos činjenici da je J. Sumpor je predstavnik završnoj fazi impresionizma, a njegova tehnika je u velikoj mjeri razlikuje od osnivača, to samo čini koristeći mrlje zabludi cilj oblik, uzeti u obzir i što se može vidjeti samo na daljinu.

Remek-djela umjetnosti može nazvati slika "Sunday Afternoon", "Can-Can", "Model".

Predstavnici ruske impresionizma

Ruski impresionizma nastala gotovo spontano, miješa puno efekata i tehnike. Međutim, temelj, kao i francuski, bio je live-proces vizije.

Ruske impresionizam iako su bili pohranjeni karakteristike francuskog, a posebno nacionalne prirode duše i država je značajne promjene. Na primjer, snijeg ili sjevernom vizije krajolika izrazio koristeći neobične umjetnosti.

U Rusiji, nekoliko umjetnika koji rade u stilu impresionizma, farbanje ih privući oko na ovaj dan.

Impresionistički period se mogu prepoznati u radu Valentin Serov. Njegov "Girl with Peaches" - najjasniji primjer ovog stila i standarda u Rusiji.

Slike Konstantin Korovina očarati sa svojim svježinu i sklad čistih boja. Glavna tema rada ovog umjetnika je slika čovjeka u prirodi. "Sjeverna idila", "The Boat", "Fedor Shalyapin" - svijetle prekretnica aktivnosti Korovin.

Impresionizam u modernim vremenima

Trenutno, ovaj trend u umjetnosti je dobila novi život. U tom stilu, nekoliko umjetnika pisati svoje slike. moderne impresionizam Ona postoji u Rusiji (Andre Con), u Francuskoj (Laurent Purcell), u Americi (Diane Leonard).

Andre Kohn je najistaknutiji predstavnik nove impresionizma. Njegov ulja na platnu, udarajući u svoje jednostavnosti. Umetnik vidi ljepotu u običnim stvarima. Kreator tretira mnoge stvari kroz pokret objektiv.

Akvarel radovi Laurent parcele cijeli svijet zna. Seriju radova "Strange World", objavljen u obliku razglednice. Prekrasna, svijetle i senzualan, oni su oduzima dah.

Kao što je u 19. stoljeću, u trenutku snagu umjetnika ostaje plein-air slikarstva. Zahvaljujući njoj će živjeti zauvijek impresionizam. Slika poznatih umjetnika i dalje inspiriše, impresionirati i inspiriše.