Impressionističke slike - remek-djela majstora prošlosti i naših savremenika

Veruje se da umetnost nema granice. Ipak, ljudi su odlučili da delove umetnika podelite u žanrove, u kojima se lako mogu zbuniti, jer su granice stilova uslovne. Danas ćemo govoriti o jednom od glavnih trendova u slikarstvu - impresionizmu.

Pojava impresionizma

Impresionizam kao žanr umjetnosti pojavio se u Francuskoj 1870-ih. Poreklo ovog stila je bio stvaranje slike K. Moneta "Impression, Sunrise" (1872). Jedan novinar nazvao je umetniku impresionista, ali sa negativnom konotacijom. Ali ubrzo je zaboravljeno, a slika je rodila novi žanr.

Njegovu prvu zasebnu izložbu su 1874. godine izvodili umetnici-impersonisti. Prikazane slike su kritikovane zbog nedostatka smisla, labavosti i lošeg crtanja. Međutim, umetnici nisu zaustavljali i nastavili da organizuju takve događaje, proglašavajući svoju umetnost.

Impresionizam je bio čisto francuski fenomen. Umetnici iz drugih zemalja mogli su da usvoje određene karakteristike, ali ne u punoj mjeri.

Impressionisti su se udaljili od univerzalno priznatih standarda i šablona akademskog pisanja, što je dalo ogroman podsticaj razvoju umetnosti. Oni su bili duboko angažovani u istraživanju cveća i novih tehnika pisanja, što nas je na kraju dovelo do današnje raznolikosti.

Treba napomenuti da je impresionizam imao ozbiljan uticaj i inspirisao svoju novinu predstavnika i drugih sfera umetnosti: skulpture, muzike i književnosti.

Šta kažu impresionističke slike?

Impresionizam je fokusiran na sliku i utisak koji daje gledaocu. Impressionističke slike često prikazuju obične scene iz života: urbana gužva ili pejzaži. Njihov rad publici daje bliske utiske koje su sami slikari doživeli. Impresionizam ne primećuje probleme ili negativne elemente, pokazuje isključivo pozitivne aspekte života.

U osnovi na slikama možete vidjeti takve predmete kao izlete, čamce, ples, čaj, pijenje na otvorenom i druge radosti života. Ljudi na slikama nisu zamrznuti, a pokret, igranje, smeh, impresionisti najčešće prikazani. Slike nam omogućavaju da se spustimo u živu stvarnost prošlih vekova, da vidimo kakvu situaciju okružuju ljudi iz XIX veka.

Karakteristike slika impresionista

Talent refleksije na platnu trenutnog prvog utiska je glavna odlika svih umetnika. Uvek su stvorili iz prirode, bez ikakvog skiciranja, hvatanja i prenošenja opšteg raspoloženja. Impressionističke slike nemaju duboko značenje ili skriveni sadržaj, one predstavljaju svakodnevni život, ali to ne rade jednostavno, već u masturbaciji. Kada pogledate takve slike, gledalac odmah ima određenu misao ili emociju, koja ostaje neko vreme nakon gledanja.

Impresionisti su razvili poseban stil pisanja. Slike koje su ih napisali često se razlikuju po nejasnim linijama i pojedinačnim potezima primarnih boja. Činjenica je da su prošle sve boje s standardnim setom boja, vešto postavljajući mrlje. Mnogo pažnje u radovima koje su platili igri svijetla, sunčevim zracima i senkama pokušali su da naprave kontrast. Demonstrativno u tom pogledu može poslužiti kao slika O. Renoirove "Lopte u Moulin de la Galette" (1876).

Veliki impresionisti prošlosti

Od stvaranja struje, bilo je puno umetnika koji su stvorili u stilu impresionizma, ali vrlo mali broj se može nazvati zaista sjajno. Dakle, najpoznatiji umetnici impresionizma su K. Monet, O. Renoir, A. Sisley i K. Pissarro. Uopšte, impresionizam kao trend je bio posebno popularan krajem XIX veka, tada je stvorio istinske majstore.

Ovaj trend slikanja bio je početak, inspiracija za druge manje eminentne umjetnike - V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Ovi umetnici postali su osnivači post-impresionizma, čiji je cilj bio da napusti sliku stvarnog života, prelazak na sliku svojih temelja.

Moderni impresionisti

Nemojte misliti da je pravac prestao da postoji nakon svog vrhunca. Do sada postoje umetnici koji odaberu Impresionizam za svoj rad.

Slike savremenih impresionista uzrokuju isto toliko divljenje kao i slike iz prošlosti. Do danas, mnogi majstori stvaraju u ovom žanru, ali koji od njih je najviše vredan ovog naslova, kažeće vreme. Ipak, postoji nekoliko umetnika, platna su pozicionirana kao impresionističke slike. Fotografije njihovih radova su predstavljene u nastavku.

Uzmi, na primer, umetnika po imenu Kent R. Wallis (Kent R. Wallis). Njegove slike odlikuju svetle, zasićene boje, sa kojima stvara veličanstvene pejzaže.

Takođe su fascinantne slike umetnika I.J. Paproki (EJ Paprokki).

U svojim platnama, cvijeće, lišće i drugi mali elementi se izvode veoma realno, dok se ostatak pozadine izvodi pomoću kapi. To mu dozvoljava prenošenje lepote detalja, a istovremeno i opće prve utiske tipične impresionizmu.